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過黃河，
萬里胡人盡漢歌。
莫堪橫山倒流水，
從教西去作恩波。“
再唱“馬尾胡琴隨漢車，
曲聲猶自怨單于。
彎弓莫射雲中雁，
歸雁如今不記書……“
蘇軾在臺上猶自喃喃：“這是《柘枝》舊曲，漢時嘗做雍涼軍歌，唐時以羯鼓為音配奏，故稱《羯鼓錄》，曲名《渾脫解》，至今秦涼地區猶有唱者……”
呂公著一指那群越南人。語聲顫抖：“留下來，留他們下來，讓他們把曲子留下再走……《黃帝炎》啊！巍巍吾皇、赫赫武功，老臣今日能再聞此聲，嗚嗚嗚嗚……”
文彥博也激動，但他還把持得住，勸說：“呂公，他們現在走不了，不如且靜聽之。看看他們還有什麼料，回頭再一起找他們！”
接下來演奏地是杖鼓樂《莊周夢蝶》、白居易《母別子》等等。臺上人傾聽的更用心了，趙興心裡唯餘悲哀。
留下這群越南人有用嗎？
其實，在正常地歷史中，《黃帝炎》也會在這時候傳回中原——越南為了感謝宋朝賜還它們地領土，特地派遣使臣來大宋覲見，使臣攜帶的就是李源帶來地這個伎樂班，於是。《黃帝炎》迴歸中國……但這沒用——又一次改朝換代來了，從此，我們永失《黃帝炎》。
鼓聲少歇，部分越南人走下臺去，抬來了一個更大的鼓，少數留在臺上的越南人繼續唱：“君問吾風俗，吾風俗最淳；衣冠唐制度，禮樂漢君臣……”
歌聲中，李源親自持鼓槌上場，一眾越伎娉娉婷婷隨之而上。隨著李源幾聲鼓響，她們在鼓聲、檀板聲中素麗地清唱起來，唱的歌詞是白居易地《琵琶曲》、李白的《劍客行》……
這種唱法，現代稱之為“陶娘歌”，聯合國教科文組織把它評定為越南地“世界文化遺產”、“古中國歌樂的活化石”、“越南國粹”。而這裡說的“陶娘”是宋初的一名宋伎，她與男伎廖守忠先後受僱傭到越南，在越南宮廷演唱，從此把原版的“隋唐樂府辭”演唱技巧帶入越南。
所以“陶娘歌”在越南也被稱為“宋伎歌”。更嚴謹的翻譯是：“隋唐樂府辭”……但現在它被稱為“越南歌籌藝術”、“陶娘歌”。在現代，中國人要想聽到中國唐代詩人白居易原汁原味的《琵琶曲》、李白地《劍客行》以及唐樂《莊周夢蝶》，都必須去越南，因為那是越南的國粹。
臺上李源敲鼓的手法稱之為“朝鼓”。隋唐時期把宴上擊鼓人稱為“官員”，可能這工作本身就是由官員擔當。越南人照本宣科地延續了這一稱呼。這名擊鼓官員又被稱為“局外人”。他既是欣賞品評歌聲琴藝的“局外人”，許多時候又是“局內人”。有時甚至還用鼓聲當場對陶娘進行批評。所以，隋唐樂府辭演唱時，鼓手的作用最重要，唐代酒宴前，藝人們在準備演唱的同時，往往互相詢問那位官員擔當是鼓手。
檀板鼓聲中，歌韻悠悠。臺下人被這穿越數百年的歌聲所震撼，他們交頭接耳，低聲談論。趙興心中卻忍不住悲哀……以上展示的這些文化，最終將永別炎黃，在這股洶湧的浪潮中，個人努力有用嗎？
人世間最悲哀的是：或許我們還要謳歌這種文明丟失……
臺上地節目並沒有為趙興的悲哀而停留，李源接下來展示的是織錦工藝。
中國紡織史上有個重要人物名叫黃道婆，她是海南人，約兩百年後，她會將先進的印度紡織技術傳入中原，而她的技術本源——海南“黎錦”一直將其這套宋代工藝儲存至現代，成為一種價格高昂的化石級寶物。據說，黃道婆帶來的紡織技術，是由移民從隔海相望的越南帶入海南島地。
臺上展示的綢緞燦若雲霞，現代越南人用喃語稱之為“唐錦”，中國人把它稱作為“越南綢”。
李源這次展示了越南綢恰好跟《簪花仕女圖》裡的唐朝貴婦身上穿的圖案完全一樣，這種綢緞隱隱反射層層鱗光，像夜光錦，在華麗的絢爛外披上一層含蓄地外衣，雍容華貴中透著不引人注意地謙遜，正適合以君子自謙的臺上諸公。
“唐錦？這是唐錦？”文彥博驚愕萬分：“不料唐人竟能織出天溢彩霞……跟你地那弟子說說，讓交趾人留下織法——內造，讓皇宮大內出面建立織造坊。子瞻，唐錦啊，我等今生能再現唐錦，也算對得起先人了！”
呂公著摸著鬍子說：“老夫老了。垂垂欲死——這事讓我來，若能在臨死前恢復唐錦、射禮、唐樂，再聞《黃帝炎》、《琵琶行》……此吾平生
