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一看就是“大腕”，那種氣質，那種風度，作為一個演員非常難得。那麼田震呢？這麼說吧：假設某人唱了十首歌，都不錯，但她唱一首歌就能給頂了。她的歌就有這麼大的力量，比如她最近唱的《朋友，乾杯》。
那一代歌手中崔健比較特殊，我一直很喜歡，他的搖滾一段時間內還深深地影響過我。搖滾這種形式儘管是從西方借鑑過來的，但在他手上一直表現出較強的原創性，尤其是在編曲方面。從大西北迴來，第一次聽到《一無所有》，那感覺，真是服了，趕緊去買了一盤他的帶子。他的《新長征》也好，搖滾風格仍然特別突出，但綜合了一些新因素。像《解放軍進行曲》中喊一……二……三……四，就很妙。他的音樂聽著聽著就有創作的衝動。那些年我寫過相當一批搖滾樂，其中不少可以見出他的影子，有的乾脆說就是聽著他的音樂寫出來的。我的唱腔也曾多多少少受過他的影響，後來走著走著，才形成了自己的風格。
崔健是一個愛走極端的人，但這個人特聰明。你看他在報紙或電視上回答記者的問題，第一是直接，第二是反應快，第三是用腦子。我們一般回答問題都有點含含糊糊，他就不，就那麼直通通地過去。我最佩服的還是他腦子快。記得88年聽他的《不是我不明白》，中間有一段是說話，當時頗不以為然，心想這算什麼呀？可兩年後包括我在內，也都自然而然地使用起了這種方式，因為它能豐富音樂的表達。
可惜中國搖滾樂界像崔健這樣既善於“拿來”、又能結合自己的獨特經驗，有較強原創性的歌手太少，大多數還是跟在人家的後面走，找不到、也形不成自己的東西。十多年前我聽日本“格萊”樂隊的帶子，那也算是日本頂尖的搖滾樂隊，但我並不買賬，認為整個兒一個亂七八糟，不是玩藝；還對朋友們說，這樣搞音樂肯定不行。可後來怎麼著？五六年前中國搞搖滾的差不多就都跟上去了。真應了誰說的：人家的昨天就是我們的明天。
個別歌手也好，整個流行樂界也好，不能形成自己的風格就什麼都不是。有了自己的風格，也才更有利於汲取人家的好東西。我原先是經常聽港臺流行樂的，也唱過不少他們的歌，羅大佑的、周華健的、童安格的，都唱過；現在我已很少聽以至完全不聽了……不是因為他們不好，而是因為在風格上早已分道揚鑣。
另一方面，對有助於自己的風格發展的，或在這方面對自己有所啟示的歌手，我一直沒有放鬆過關注。每次到國外，只要得便，就滿世界地去找他們的帶子或CD，包括總集：菲利·考林斯的、萊尼爾·裡奇的……我自認在這方面沒有什麼偏見。比如我反對“哈韓”，但樂於承認這些年韓國確實出了不少好歌手，樂於承認趙容碧的抒情性獨標一幟，樂於承認他不但令我深受感動，而且令我大受教益。我唱過他的歌，也錄過他的歌。
換個角度想，這幾年國內流行樂之所以“哈日”、“哈韓”成風，也有一定的道理。這表明人家確實有自己的風格。問題在於你不能把人家的風格當成某種現成的東西來學，那樣你就永遠跟在人家屁股後面，區別只在於跟著誰的屁股，落後了多少年；反過來，以自己為本，不是把你所感受到的人家的風格作為一個結論，而是作為一種啟示，一面反省自己的鏡子，進而研究人家為什麼會形成自己的風格，尤其是研究其中哪些因素有助於形成、強化、發揚自己的風格，那樣情形就會大為不同。
藝術本來就沒有先進、落後之分，而只有好壞、高低之分；而“好”的藝術、“高”的藝術，必定首先是有自己風格的藝術。我說“80年代這一批還是最棒的”，就是說他們是最有風格的。
我承認有時想做一隻貓頭鷹
太多的失望，人就容易有自私的想法：當代流行樂往哪兒發展，怎麼發展，跟你有什麼關係？您吶，獨門獨院落，唱自己的就得。
記得黃永玉先生有一幅畫，畫上的貓頭鷹睜一隻眼閉一隻眼，用這來象徵我對當代流行樂壇的態度，真是再確切不過了。
可總也被那隻睜著的眼睛折磨。有時耐著性子聽一圈下來，不免就會想：這些人，真應該跟我學啊。尤其是在聽所謂“新民歌”的時候：那麼好的傳統民歌，就這麼被他們糟蹋了。
我不是說我有多麼了不起，矬子裡面拔將軍吧。矬子將軍再怎麼矬也是個將軍。他不會自己看不起自己，更不會去糟蹋音樂。
可話又說回來，真讓他們來跟我學，我就會教嗎？
也真是有一心向學的小歌手，而且為數不在其少，遺憾的是，直到現在還沒有碰上真是塊
