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賈裡德上來就給了哈維一個深深的擁抱，語氣鄭重說：“該死，哈維，現在我第一次真正感覺你是個值得尊敬的人。”
戲劇團長馬克斯韋爾用敬佩的眼光看著哈維，威廉若有所思對哈維點頭。
他們比誰都清楚哈維拍攝《基督山伯爵》付出的心血與努力，現在哈維說的話卻拱手將所有成果推出去，只為了將攝影水晶這項技術推廣出去。
哈維被他們看著心裡發毛，倒是真的不在乎，本來這項技術與《基督山伯爵》幻影最多就是給他帶來財富，哈維更想要的是名氣以及未來，這關乎他腦袋裡面那神秘屬性面板給他的獎勵，這些獎勵用再多的錢都買不到。
工作人員上來將演講臺撤下，拉開舞臺簾露出一塊純巨大的白色投影幕布。
掌聲熄滅，電影院內所有燈光齊齊暗下，引起觀眾席上輕微騷亂，對這莫名其妙的情況感到不解。
一道光束突然從觀眾席背後射出，觀眾們看到那塊白色幕布顯示
“基督山伯爵，幻影娛樂影視有限公司出品。”
黑色的背景逐漸明瞭，伴隨著悠揚的音樂，清晰的畫面顯示著船上的風景，鏡頭隨著船隻輕輕搖曳，遠方傳來海鷗的叫聲，海浪的聲音清晰可聞，船隻遇到一次海浪猛然蕩起嚇了部分觀眾一跳，他們差點從自己的位置上彈出去，這畫面的真實度或許沒有高階立體投影那麼強烈，效果卻不能用遜色來形容，兩者是屬於不一樣的型別。
觀眾們想要討論著新奇的畫面，但的知道電影院的規矩，看了看周圍沉默下來安心觀看這幕場景。
第一百四十五章 當命運來敲門！
1829年，比利時著名物理學家提出了【視覺暫留原理】，根據這一原理製作出了幻盤，標誌電影進入科學實驗階段。
1834年，美國人霍爾納的“活動視盤”試驗成功。
隨著攝影技術的進步，感光材料不斷更新換代，就和愛迪生髮明電燈一樣，初期使用的電燈材料甚至只能支援照明不到幾個小時，感光材料的相繼進步令攝影技術得到騰飛，“運動照片”概念應此而生。
1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上運用幻燈，放映了原始的動畫片。
1872年，有人為馬匹在奔跑時是四肢騰空還是始終有一隻腳在地面爭論，找來了當時美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇驗證，經過數年準備，愛德華用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，證明馬在奔跑的時候始終有一隻腳在地面。
受到愛德華慕布里奇的啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進連續攝影方式，發明出“攝影槍”，並基於另外一位發明家發明的“轉動攝影器”基礎上製作了“活動底片連續攝影機”。
1888年到1895年間，全部西方國家都有關於攝影機和放映機的實驗，法國人雷諾試製了“光學影戲機”，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。
1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟結合愛迪生的發明研究出活動攝影機，可以以每秒16張的速度拍攝以及放映，世界上第一部電影《盧米埃爾工廠的大門》由此誕生，轟動巴黎。
發展1912年，電影從發明正式投入實用並受到人們的追捧而迅速發展。
跨越了百年時光！集合了全世界發明家的智慧，付出無數時間與心血才堪堪讓電影發展到起步階段。
1930年末，電影大多還是黑白默片，沒有聲音，因為攝影機制問題，畫面之間的閃爍極為容易造成眼睛疲勞，黑白默片年代，亦被稱為“銀幕年代”，因為那時候的幕布幾乎無時無刻處於銀白色狀態。默片時代最具有代表性的作品至今亦被人津津樂道，查理卓別林成為了那個年代最具有代表性的演員。
即便電影沒有好萊塢特效，沒有聲音乃至沒有色彩，在當時的時代都是一種新奇而受歡迎的藝術。
在這個世界，哈維縮短了電影誕生的時間，地球數百年發展而來的重要知識在他手裡與這個世界的幻術水晶結合誕生攝影水晶，不但如此，《基督山伯爵》這部幻影上哈維還使用了往後百年電影史沉澱出來的精華，那些歷經無數電影，由無數個導演研究出來的拍攝理念，即是“鏡頭藝術”。
即便《基督山伯爵》放到現代，也擁有在好萊塢眾多時代劇中脫穎而出的素質。
《基督山伯爵》電影是不符合這個時代的產物，是屬於電影技術趨近於成熟才能拍攝出來的作
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