時尚時代

第9部分 (第1/4頁)

色彩鮮豔、圖案花哨的上衣和帶流蘇的牛仔褲，扎染的Ｔ恤和刺繡的長裙搭配，為好多國內時尚人喜愛；牛仔與熱褲、網眼衫搭配穿，被認為是帥氣又性感的休閒風。

亮閃閃的裝飾在女孩們中間盛行，我記得那時在北京公共汽車上就看見好多女孩子這樣穿，好像都要去party一樣。

到20世紀90年代結束的時候，中國時尚雖說僅僅只有不到十年的發展，但是追西方的速度卻快得令人眩目。

當時西方時尚設計流行的平民化和環保的理念很強，我回國就看見這種另類的時尚潮流已經在國內的非主流領域蔓延。

當然，當時追逐這股潮流的人在國內還是鳳毛麟角，大眾文化的侵蝕力量倒是大得令我吃驚，比如“饒舌”潮（HIP－POP）、日韓流都在青少年中引起狂熱模仿。

街頭

118風格的寬大衣服，絢麗的色彩，被稱作“恨天高”的厚底鞋（在香港叫做“鬆糕鞋”）在少女中風靡。

我當時經常去日本、韓國，看見國內“追”得如此之快，也有點咋舌。

究其原因，我看國內流傳的日韓動漫、電視連續劇大概起了很大的推導作用。

21世紀開始的時候，有人說中國人進入了自創潮流的時代。

申奧成功前後掀起全國人民空前的愛國主義激情，紅色、金色自然而然成為流行色，旗袍和刺繡等國粹也受到推崇。

APEK會議在上海舉行，七國元首穿著唐裝的畫面傳向世界各地，APEK之後的唐裝熱，從國內普及走向了國外普及。

但是我看這股潮流後面的推手是政治性的熱情、是民粹主義色彩，是政府的力量，缺乏的是流行的商業元素和文化的支撐。

因此，千禧年在人民大會堂聽音樂會的時候，有人在中場休息的時候問我對於民族時尚運動的看法，我說大概成不了氣候，過了這陣子就不會流行了。

現在回頭看，還真是說對了。

從2002年開始，國內時尚界颳起了民俗風。

設計師們從原始部落、吉卜賽流浪民族、街頭流浪漢等處獲取靈感，設計了一些很具有個人特色的時尚產品。

比如：無標準剪裁結構的袍子、剪裁粗糙而充滿原生感的皮革製品、毛邊的褲腿和裙襬、舊衣質感，還有滿眼的手工刺繡、手工編結的粗線圍巾、手工打磨的金屬飾品等。

所有這些再與運動休閒、都市風、女性化相互混合，形成複雜奇異的新形式，這種既可以珠光寶氣也可以樸實無華的混合風，成為“波波族（BOBO）”的時尚新標籤。

這個“波波”，是近乎浪跡天涯、憤世嫉俗的自由知識分子為核心組成的“波希米亞”和收入穩定、生活優雅的“波爾喬亞”兩類人的結合，我曾經在前幾年特別還寫過一本小書談波波文化。

這種文化形態我最早是在紐約、洛杉磯看到的，突然出現在北京、上海這些地方，自己都有點缺乏思想準備，當時感覺有點怪異。

國內有錢的人越來越多，這些人自然不認同這類“波波”的審美，希望能夠更加典雅、更加精緻、更加浪漫，也更加和國際時尚接軌。

所謂的浪漫主義捲土重來，背景其實是經濟高速發展造成的社會財富水平提高。

這個潮流中，女性化是絕對的潮流主線。

超級性感的裸露形式從Ｔ型臺延伸到選美賽場再刮到演藝界，所謂的“纖體熱潮”，就是節食為主的瘦身運動。

我還記得20世紀60年代英國開始的這個風氣，有些模特瘦到弱不禁風、骨瘦如柴的地步，兩條腿細得好像兩根火柴棒一樣。

在我看來，哪有什麼美感？所謂骨感，更加是嚴重的營養不良了。

時尚時代　第一部分（14）

但是國內的“纖體熱潮”開始在演藝界的一些女星中鋪展開來，時尚就不是簡單的服裝問題，而成為健康問題了。

這些女星們比拼身材、比拼性感、比拼暴露，常常成為娛樂版的頭條。

有人說：這股性感之風還傳達了更為深刻的內容，也許女性的自由已經開始從外在真正向內心發展了。

我倒真沒有看出瘦身到如此極端的地步，究竟會有多少內心的文化思考。

漸漸地，主流開始形成，那是和西方完全接軌的高階品牌潮流。

因為富裕的人越來越多，對這種潮流越來越重視。

早幾年那種肆無忌憚的性感收斂了，