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去拿飛刀標包租婆，結果刀柄飛出去了，刀刃插在阿星身上等等……
這種方法是利用了人性中狹隘的一面，因為世人多喜歡看別人比自己差比自己慘，越是卑微的小人物陷入窘境，越能使人們對比之下覺得自己真是高貴幸福，所以產生愉悅的情緒。
另一種方法則高深一點。是透過某種對現實社會的現象的放大或反射，對現實中的不合理進行諷刺。例如在張一謀的《片菊打官司裡有個情節：片菊問一個律師：“你是幹啥的咧？”律師說：“你給我錢，我幫你打官司，法院就能給你個說法。”秋菊就恍然大悟：“那你就是天天在這收錢，收了錢就給人家個說法？”
這種辛辣的諷刺現實往往能令觀眾會心的一笑，產生較久的幽默效果，但是又會啟發人深思感悟。當然，這樣的橋段一個商業電影裡不能太多，不然就成思想性藝術片了，觀眾會發悶的。
創作上來說，專業不專業，寫的好不好，其實功夫都不在動筆之後，而在於那個思索的過程。很多人從表面上看以為電影是由故事情節、橋段、對白構成的，往往用一種堆砌拼湊的方法，把某個創意點和橋段用故事情節串接起來。
早期的香港電影和一部分國產電影就是用這種方法編寫劇本的。結果出來的東西粗製濫造，慘不忍睹。
這類的創作方法是從外在向內在思考，因為凡事看表面膚淺的東西總是容易的。而專業的創作方法則是從內在思考開始，從內淋往外發展，最後得出整個劇本。
易青寫劇本的方法，是先根據要拍的戲的需要，確定受眾也就是觀眾的基本構成。比如這部戲是賀歲檔，那就是以普通城市居民為主要服務物件；第二步根據受眾構成和劇種需要設定人物，這次的戲是喜劇，又是拍給普通老百姓看的，所以主角只能是社會底層的小人物，就是大家一看都覺得他不如生活中的自己那種，第三步，對人物進行規定情境的設定，尤其是設定人物性格，第四步，根據人物性格編寫故事情節，故事是人和人組成的故事，情節是由人物與人物在性格和慾望的驅使下碰撞出來情節，是自然產生的，而不是作者編出來的；第五步是根據故事情節編一些出彩的創意和橋段，整理人物臺詞，進行最後修改。
這樣五步，一部戲的劇本就寫出來了。
現實中很多寫劇本的、寫影評的，他們的思路完全是反過來的。他們以為橋段和創意是天上掉下來、或者是幹想出來的，有了一個創意然後去編故事，有了故事往裡加人物，結果寫出來的東西亂七八糟。
什麼是人本主義創作觀。易青的理解就是，任何藝術作品都是——人創作出來的虛擬的人做給人看的。也就是說，創作者要用正常人的思維思考，寫出來的東西要以人的思想和行為為核心（而不是以故事情節，拍出來的東西最後的目的是給觀眾看的（而不是給深奧的藝術理論看的）。
易青想起那天他和孫茹在學院門口看見一個買餛飩、油炸糕的小販，挺清秀的一個年輕人，哭哭啼啼的數落世道不好，生意不好做，要活不下去了。他恨恨的說：“我就是自殺死，也得拉幾個當官兒的當墊背，弈個土炸彈，炸死丫的！”
易青很早就想寫寫這個典型人物了，在他的幻想中，他希望給這個可憐的年輕人一份愛情，一個大生意，一個美好的結局，用一種幽默詼諧的方法。
易青拿出一本嶄新的黑皮筆記本，這是他專門買來做導演筆記的。他鄭重其事的點上一支中南海香菸，然後提筆在筆記本上寫下他第一篇導演手記——
〈兩個人的奧運》……
第三卷 第二十章 春天陪你去戛納 返回目錄
“兩個人的……奧——運……”孫茹大聲的念著標題，然後臭易青，道：“怎麼聽怎麼象一個三流言情劇的名字。”
在拉片室的桌面上，碼著十本剛剛影印好的劇本草樣，還帶著影印機的溫度和淡淡的油墨香。
楊嫻兒坐在桌子上，也隨手拿起一本看了起來。
《兩個人的奧運》講的是一個滿懷雄心壯志的大學生，剛剛從學青畢業，一心要回報社會，出人頭地，創一番事業。結果到處找不到合適的工作，處處碰壁。心灰意冷的他又遭遇失戀，被愛慕虛榮的女友拋棄，被又老有醜但非常有錢的情敵奚落侮辱。回到家中，不但得不到家人的理解，反而被父母看扁。
倒黴到了極點的他變的憤世嫉俗，仇恨社會，萌生了要輕生的念頭。因為全世界都看不起他，他決定做點轟動全球的事情讓大家都看看他的能量。
一天
