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就連幹了幾十年的老攝影師，不見得能做到這一點。拿用光來說，要拍一顆大樹用光細膩當然無話可說，但是一片小小的葉子，在上面這麼均勻的使用光線，厚薄都隨心所欲，難度可想而知。
孫茹冷笑一聲，低聲道：“哼，暴力美學！”
日本電影的暴力元素由來已久，從30年代開始，黑澤明就以處女作《姿三四郎》橫空出世，而到了《七武士》，《用心棒》等經典作品，大量充斥著慘烈的搏殺。
此外，深作欣二被譽為日本的暴力電影宗師，2001年，70高齡的他居然還有著激昂的活力，《大逃殺》一片講述42名學生被困孤島，互相殘殺，顯然影射了日本這個島國目前的社會現狀和處境，片中看似弱質的女流之輩，為了生存也會毫不留情地大開殺戒，血腥的一塌糊塗。
其他象色情和暴力結合為一體大島渚；崇尚削落美學的北野武；對人體內臟器官有著特殊喜愛的三池崇史；酷愛工業化恐懼的冢本晉也……
想想一個彈丸島國，生產出如此之多的暴力影人，也真算是一個奇蹟，但如果我們將吳宇森或者昆汀·塔倫蒂諾的作品稱之為“暴力美學”的話，那麼日本電影給人更多的感受卻是“極端暴力，但並不美學”。
就象一頭野獸，縱然披上文明和民主的外衣，骨子裡卻依然是嗜血的畜生，日本民族內心殺戮和侵略的本質不會因長期的和平而改變消退。
石原的片子已經放了一半了。
一片片葉子在石原的鏡頭前都成了各種殺人的兇器，幻化出狂暴的紅色浪潮般的殺戮氣息，紅葉如刀，而且已經被鮮血染紅！
時而拉出的全景，使人凜然覺得，這一山的鮮紅染血的刀，如同修羅的殺戮場！
儘管感情上不願意承認，所有中國觀看者的臉上，都寫著無奈的佩服。懂行的人，一臉的凝重；不懂攝影的帶著普通觀眾的心態，都會自然的看出一種令人亢奮躁動的暴力傾向，一種按捺不住的刺激……耀眼的紅色，喻示著死亡於暴力，刺激著所有人的視覺。
楊嫻兒不由擔心的道：“太……太強了，這個石原……我怎麼懷疑是他師傅代拍的，一個三十歲不到的人怎麼可能……”
只有易青還在滿不在乎的、慵懶的靠在椅背上，一副信心十足的樣子，在下面偷偷把旁邊依依的小手抓過來，撓她的手心玩兒。
依依聚精會神的看著，她從不會放過任何一個接受藝術薰陶的機會，只要是對她學表演有好處。
“啊！”依依突然一聲驚叫，嚇了易青一跳！
不過她的叫聲並不惹人注意，因為全場各個角落，都有女生的尖叫，那種恐懼的意味，讓人覺得她們在看《午夜兇鈴》！
片子裡，鏡頭原地飛快的轉了一圈360度！這一圈轉下來，由於速度是如此的快，清晰度又保持的如此清晰，光感又如此的均勻，滿山的紅葉都象活了一樣動了起來！
恍惚中象無數把猙獰的染血的刀，呼嘯著向觀眾席扎來！這種逼真的質感讓膽小的女生們忘了是在看片子，本能的驚叫起來！
易青依然慢吞吞的道：“嘿嘿，單鏡頭360度迴轉，加九種模糊畫素！好傢伙，好傢伙！”
石原和尾防、佐藤得意的對望了一眼，挑釁的目光向易青他們這邊飄來。
易青懶得看他們一眼，低聲吐出兩個字：“傻B！”
所謂360度迴轉，就是以攝影鏡頭為圓點，固定半徑劃圓一圈，轉360度，所拍攝到的景物光亮均勻，焦點不模糊，表達平順，不會讓觀眾有天旋地轉的暈眩感。
一般人可能會覺得沒什麼，但是這在世界上還是攝影技術的盲區，現在成了日本申請的專利技術。在日本之前，沒有哪國研發的機器能做到這點。
同一個攝影機器，要拍的景物距離不同，焦距就要調整，不然拍出來的東西就會有的清晰有的模糊。現在人類掌握了機器自動調焦，比如自動照相機，我們叫傻瓜機的，笨蛋都能照出清晰的圖片，用的就是自動調焦。
但是如果讓攝影師拿著自動調焦鏡頭原地轉360度，這個張一謀在《有話好好說》裡也試過，失敗的一塌糊塗。人手再穩定，也不可能轉一圈絲毫不晃悠，不顫抖，拍出來的效果還是象主角暈倒了一樣，天旋地轉。
所謂模糊畫素，舉個最淺的例子，比如我們看一些資料片，比如開國大典實況，又比如解放軍橫渡長江。畫面上會有很多粗粗的顆粒，有點地方黃黃的象舊照片一樣，有點地方有光點。
