聲色之餘

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下的事則任由聽眾評說了，這就是“失語”的好處所在。

個人認為，兩張專輯的探索精神高過作品的價值。而精神和價值的交匯點，是對於民族及根源的依託。使用民族樂器是一個表象，《暮良文王》中曲名《昊天鼓》、《京調》、《行板》、《杯竹》、《水亭紅梅》、《上官菊》、《風水行》、《柳調》，《美麗城》中的曲名《迎貿店》、《四鄉滿書》、《下江陵》、《思蜀》等等，創作意識上的尋根，對傳統文化的假借更說明了“尋根”的意圖。同時，反過來令聽眾更容易解讀作品。這是現代藝術最常用的一種創作手段，同時也更容易感動受眾。當然，這種創作手法也是現代藝術最常犯的一個致命的毛病，有很強的功利色彩，缺少本質意義上的東西。例如近年來常被採用的蒙古長調、陝北秦腔及花兒、新疆歌謠及西藏宗教音樂等民族音樂元素，在實際操作中多是葉公好龍，對於民族音樂精神的不解必然會導致創作及聽眾的曲解。

民族音樂的精神可分為三個境界，從孤寂中奔湧而來的激悅是第一層次；第二層次則是音樂中的憧憬與期待感，這是我們民族音樂的美感根源；最高境界是返璞歸真、無調成歌。很多現代音樂人的創作，只是或多或少地觸及前兩個層次，能跳脫俗套自由來去者甚少。一部完美的作品，除了創作意圖外，還要包括聽者有意。如果聆聽者只是一味地要感悟弦外之音，那麼《暮良文王》或《美麗城》註定比某些晚會應景歌曲下場還慘。

感動來自於感傷，這是民族音樂的一大特色。借懷古幽思抒個體情懷，是現代藝術的一種無可奈何的做法。正如崑曲的雅存在的前提是聽者心緒使然，精神貴族同樣是現代藝術從業者的唯一歸宿。但是，在這個時代，想真正歸隱田園門都沒有，不過嘴上說說，或只是一種姿態罷了。否則，除了“失語”，你註定無事可做。2003…10…21

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音樂烏龍球

如今，不談歐洲盃顯然是落伍的表現，但場上的十來個球員、3個裁判，外加他們的公開情人、私密二奶，每個人均有十幾億虎視眈眈、口水橫流的看客兼評論家正日以繼夜地盯著他們，哪裡還缺我這樣一個二把刀式的球迷來談足球。因此，我想說點有關“足球與音樂”的題外話，雖然我的音樂知識一點都不比足球常識多。

從一個偽球迷的視點來看，與足球密不可分的事物有兩個，一個是足球流氓，另一個就是流行音樂。流氓可視為躁動，音樂則代表情懷。

縱觀世界流行樂壇便不難發現，音樂上日趨躁動，少了情懷。與足球有關的歌曲亦是如此。印象最深刻的足球歌曲是喬吉亞．莫羅德爾創作的《義大利之夏》，激情、唯美，一如他創作的漢城奧運會主題歌《手拉手》一樣，是“旋律第一”時代的典型範例，是流行樂壇不多見的傳世佳作。其後不久，流行樂壇風氣大變，旋律讓位於節奏，好聽讓位於好唱，瑞奇．馬丁的《生命之杯》應運而紅，一個波多黎各的二流小歌手也因此一躍成為世界巨星。與其說是拉丁曲風的興起，不如說是眾多五音不全、四肢不勤的球迷兼歌迷成全的結果。不管情懷，只要躁動，不只參與，還要摻和，《生命之杯》的速食，上口、好消化、好排洩是最為受用的，這是卡拉OK的勝利。

在這條從學院藝術向平民參與蛻變的軌跡中，我們還應著重提及皇后樂隊的《我們是冠軍》及蠍子樂隊的《光榮時刻》，大氣磅礴、高亢跌宕的音樂品質，決定了它們頒獎典禮時抒情點綴、閉幕團拜時佐餐配樂的命運。哼唱這些歌曲，遠不如摔個把酒瓶子，之後混上場踢兩腳烏龍球來得容易。情懷，還是留待曲終人散再說好了，時差還倒不過來呢，現在誰還顧得上說這些！

流行音樂與足球可謂素有情緣。曾是足球運動員的胡里奧．依格萊西亞因一次交通事故而成了一位歌壇巨星；少年時踢過足球的“搖滾公雞”洛德．斯圖爾特終生不棄足球情結，就算他演唱《航行》這樣的抒情慢歌時，也不忘在舞臺上左右奔突、示範球技。這樣的例子還應包括荷蘭球星古利特，在球場最輝煌時期，他仍不忘帶著自己的搖滾樂隊四處巡演、出版唱片。說來遺憾，這樣老掉牙的話題，新聞媒體已少有暇提及，相反貝克漢姆與辣妹維多利亞兩口子的家庭瑣事則讓人樂此不疲。情懷漸逝，躁動漸濃，由此可見一斑。

花開兩朵，各表一枝，該說說咱們自己的音樂啦。雖然多年來流行音樂數度與體育聯姻，而且很多歌手及唱片公司也欲從中發跡，但能流傳下來的歌曲卻幾近於零。不知道音樂與體育誰受了