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反思的話，想來首要反思的恐怕不是“抄不抄襲”的問題，而應該是我們的思維慣性問題——為什麼就有這麼多閒工夫糾纏那些“糾纏不清”？！
拋開事件的個例表象，再說說背景根源。按照現在書上定義，藝術就是對生活的模仿並演義。說白了就是抄襲，只不過有抄得好賴、巧拙之分。古往今來，幾乎所有的藝術模式及情感方式都已經被輪番演繹過千萬遍，想真正創新難上加難。音樂也是一樣，大家別站著說話不腰痛、看著花兒樂隊“幸災樂禍”，不信邪的話，你也寫首歌試試，看你有沒有勇氣說自己的絕對是“原創”。也許你會說，咱可以往難聽了寫！但這也是徒勞，難聽的歌也被人家手快的寫絕了，想不雷同也不容易，你就省省吧。
單就流行音樂來講，無論風格概念的形式有多花哨，外延有多大，但不可否認的是，這些風格都有根源可尋。而且，多年來音樂只在風格形式上不斷變化，而音樂本質還是7個音符和12平均律，其組合變化總歸有限，雷同是必然的結果。為了尋求新的風格形式，有人把眼光投向少數民族民謠或古典音樂的改編，這樣，版權問題相對少點兒。同理，說唱、R&B的風行，從另一個角度來看，不過是創作者的無奈之舉吧——往好的方面想吧，好好唱容易“犯忌”，還是往壞了唱保險！
再回歸藝術本質，藝術靈感無疑與你的生活脫不開干係。現在資訊全球一體化，是地球人你就躲不開。因此要想弄出個開天闢地以來的獨家原創，那隻能指望外星人了。如果你不是外星人，又不是非人類，那你的靈感和想法就一定有據可查、有源可溯。因此說，花兒樂隊“抄襲”絕對不是首例或特例，而是一種不可迴避的泛化現象，這一點，地球人都知道。很多歌，不小心就唱混（例如《小薇》和《千言萬語》）。花兒樂隊不過是相對倒黴而已，對於“明辯抄襲與否、整治創作風氣”這一輿論走向而言，花兒樂隊不過是趕巧自動送上門的祭壇犧牲。 2006…3…17
無道的翻唱也無奈
如果要說“翻唱”是時下歌壇的關鍵詞，相信你不大會有疑義。無論是歌手出的新唱片，或是製作引人上鉤下載的“新彩鈴”，再有網上數不清的網友翻唱，如果沒了篡改經典、老歌翻唱，這一年的歌壇還真就沒什麼新意可談了。
近來歌壇依舊久缺力作，而且能產生些許響動的原創作品也鮮有問世，於是很多歌手的老歌翻唱便成了大家不可多得又不肯錯過的談資。其實相對於海外樂壇，我們每年的翻唱歌曲相對還是少得可憐，倒是複製、盜用海外音樂新名詞、新曲風的二道投機販子多得是。因此，對於必將成為年底十佳年度專輯、二十佳年度歌曲的這些翻唱，便少了吹毛疵的狠心，事實所迫、於心不忍。
翻唱是歌手最保守的一種歌壇姿態，成功的例子也有，但也很少，最明顯的原因是無法說服歌迷痛快地擺脫原唱的影子，進一步來說這是一個心結，翻唱歌手如不是繫鈴人，那麼成為解鈴人的可能性微忽其微。所以選什麼樣的歌來翻唱，這裡有一個技巧：可拿異性的作品開刀或專撿不出名的歌曲下黑手，都是一個好辦法。這麼做也有弱點，試想，一群在洋快餐店門口排隊等著品嚐該店的翻版滷煮火燒的食客，其心理無非是想換換口味、嚐個新鮮，如果付了錢端上來的還是漢堡，食客的興奮勁定當大打折扣。假如送過來的不是翻版滷煮，而是經過微波爐加溫的剩菜剩飯，就算說這是珍珠翡翠白玉湯，估計也沒多少人會買賬。
翻唱不易，其實好聽就是最高標準，同時也是終極目標。如果原作已經夠好聽，那麼，只要翻唱者賣力並達到原唱的水準就可以了，假設音兒更準、氣兒更足、稍帶還有點自己的味道，所有問題也就都不是問題了。說來遺憾，沒有人願意這麼做，因為這樣會被自己看成卡拉OK，進而也沒底氣面對歌迷。於是改變原唱風格、變調換曲風、玩點新花樣的做法就成了翻唱的鐵律，冒險和創新可能並存，機遇與現眼也往往雙至。歌終究還是要用耳朵來聽的，什麼風格不風格的不過是嘴上說說，除了自己的耳朵，究竟還能多說服幾隻耳朵？2007…1…19
我的豆汁分你一半
相信你知道花兒樂隊有首紅歌《我的果汁分你一半》，以此類推、大勢所趨、那麼我的這篇評論也該紅啦！這裡的“紅”不是根紅苗正的紅，而是走紅的紅。
時下走紅的都是一些什麼東西，相信大家有目共睹、有耳共聞、有胃共反、有嘴共吐，但它們還是造紅不誤，甚至還在嘔吐物的滋養下更加茁壯。如果非要究其原因，那麼恐怕跟人們“害怕
