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老蔣，不喝酒不喝茶，只喝白開水，而且自己隨身帶著一隻杯子……那麼多人演過老蔣，唯有陳到明表現出了這個習慣。
或許拜他的閱讀量和文化層面所賜，明叔估計是國內演員中，對人物琢磨得最深刻、最全面的一位。
他告訴褚青，演員下場時，就是出鏡這幾步道，是極能體現功力的。無論編劇，導演還是觀眾，只要你不爬著出去，壓根沒人看你。
但以表演來說，你的戲還沒完成，所以絕不能隨隨便便的就走下去，一定得貼合人物當時的情緒。
道理呢，褚青都懂，可被人家一講，才猛然覺著：哎呀，我好像是走偏了，顧著追求視覺效果，研究如何演的好看，卻忽略了別的學問。
而這腦子一通，他也便明白了，還有很多地方要補足，要學習。
陳到明無疑是個非常好的老師，跟這位聊天，真是會上癮的。此後一段時間，倆人不拍戲的空閒，要麼在酒店，要麼在家裡，泡杯破茶，一聊就多半天。
他就像塊海綿一樣，吸收著對方的經驗與心得，因為在此之前，完全沒接觸這個型別的演員。
明叔屬於學院派中的學院派，再正統不過，他的某些論證，對拍完《盲井》後就處於停滯期的褚青大有啟發。
別的不說，單論走路，同樣是演朱由校，陳到明就能演出“頹唐如玉山之將崩”的神氣。他卻不行，根本不懂什麼叫玉山將崩，頂多拽個“搖搖晃晃”啥的。
他也能演的很好看，但是肯定不像。不像一位皇帝。
那怎麼辦？
讀書嘛，還是讀史書，甚至要形成一套自己的歷史觀，才能hold住這個角色。
當然，這些都是理論知識。想揉進自身並付諸於實際，還需要漫長的過渡階段。
……
“華仔，你要側身一點點。”
“志鍾，你站在這裡，不要動。”
“偉仔，你一直捂著鼻子。”
“青仔。你要看著偉仔。”
“阿偉，你坐這邊，也不要動。”
“陳老師坐那邊，要把玩那副墨鏡。”
“秋聲進來往前半步，黎明站定。ok？”
內景棚裡，劉維強和麥兆輝齊齊上陣，挨個給演員講戲。
這是場大群戲，是片中僅有的七大影帝出現在同個場景的段落，非常非常重要。
其實莊聞強寫這段的時候很猶豫，他能寫出來，卻擔心拍不出來。別提香港導演，就扔到全世界的範圍。群戲都是個大殺器，誰碰誰死。
整半個世紀，也就出了位羅伯特奧爾特曼。那是真真的群戲大師。
但莊聞強考慮了好久，還是決定加進去，沒辦法，觀眾就是衝這個才掏錢買票的。而兩位導演呢，亦是心裡沒底，不能保證有多精彩。只能盡力而為。
這場景中有二十多人，特意搭了個超大的影棚。佈置成接待室的樣子。
門左邊，是整面的玻璃窗；右邊。是頗有縱深的閒置空間；對面，貼牆擺著排白色的鐵皮櫃子；櫃子前，有兩列沙發，一橫一豎呈直角形，圍著個小茶几。
群戲，首要基礎就是構圖，構圖說白了，就是站位。
此刻，陳到明坐在豎列的沙發上，身後站著頭纏紗布的黃志鍾。曾志韋坐在橫列，旁邊是褚青，褚青再旁邊，是梁朝韋。
黃秋聲和黎明戳在剛入門的位置，黎明稍稍靠後，劉德樺距黃秋聲左側一米。
另外，還有十幾個臨演分佈在周圍，緊湊卻餘出縫隙，恰能凸顯出這七位大咖。
為了這場戲，劇組足足撂了四臺攝影機，全方位捕捉。劉維強、杜可風、伍文丞、黎耀輝四位攝影師每人一架，以那沙發為中心，往外延伸數米，圈成一個狹小又密集的拍攝區域。
待準備就緒，麥兆輝一抬手，場記啪地一打板：
“！”
“喂！你們要什麼？”
隨著黃秋聲一句喝止，全場靜立。
鏡頭橫向移動，緩緩滑過捂著鼻子的偉仔，囂張的青仔，微笑的曾志韋和無表情的陳到明。
就見劉德樺開口道：“不好意思，上頭叫我們來拍幾張照片，我也不知道什麼事。”
此時，黎明上前兩步，道：“是我叫cib給各位開個檔案，不行麼？”
原本的構圖是很模糊的，不分主次，但他這一動，瞬間把核心位置控住了，成為鏡頭焦點。
“各位警官，玩夠
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