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過嚴肅電影，那也歸不到一代。
我說這個什麼意思呢？就是中國電影是割裂的，第六代之前是傳統電影，之後是新市場電影。
我們以前用膠片，現在用數字，以前用攝影機，以後用手機就能拍了。行業門檻越來越低，我沒有發行渠道，我可以扔到網上。我不會剪輯，但我有大把的軟體可以自學。我沒有化妝造型，拜託，現在cospy很火的！
這種創作的自由化和普遍化，是未來的趨勢。
而且以目前的市場發展，將來會是商業片暴走的大環境。好處是熱錢湧入，機會眾多，觀眾盲目，名利只在一夕之間。壞處是意識同化，在電影全球化的薰染下愈發平庸，毫無個性。
我為什麼說沒有第七代、第八代？就因為我們沒有時代特徵，並且喪失了思考能力。
以上這些，就是你們要面對的情況。套用《雙城記》的一句話，我們在直奔天堂，我們在直奔相反的方向——全憑選擇。”
“……”
所有人都在靜靜的傾聽，只有攝影機的細微聲響，記錄著每一幀的沉默與流連。
褚青從這邊走到了那邊，依舊身形筆挺，接著道：
“我30歲後再去一些地方，總有人跟我說，褚老師，你給當下的年輕人一些忠告吧。我說我自己還沒弄明白，怎麼給別人忠告？
不過在今天，我倒真想說說，我也是看了《大聖歸來》才想到的。田小鵬，如果《大聖歸來》上映後口碑很差，你會不會覺得很委屈？我醞釀了七八年，經受那麼多困難，結果你們不買賬？”他指了指下面。
“呃……會！”
田小鵬不自然的點點頭。
“呵，不用尷尬，這是正常心理。但我要說的是，做電影，千萬別沉浸在自己的嘔心瀝血中，更別指望觀眾為你的辛苦而吹捧。你的誠意都在作品裡面，觀眾能感受到，那是你的本事，感受不到，說明你不夠努力。
我們敬畏這個行業，剋制自己的玻璃心，一定要記住，我們靠作品生存，而不是觀眾的體諒和包容。”
褚青看著下面的一張張或青澀或沉穩的面孔，與外面吵吵嚷嚷、大牌雲集的活動相比，這裡就像兩個世界，簡單而純粹。
187位嘉賓，187位新銳電影人，並沒有被群體掩蓋，個個特點鮮明。
“也許某一天，你們會功成名就，會站在行業之巔，你們安於現狀，亦或志得意滿。但不管怎樣，當你感到迷茫、困惑、不知前路的時候，我希望你們能記住今天，今天的這道光……”
“啪！”
全場的燈暗下，一片漆黑。緊跟著，似在這黑暗中滋長，壯大，緩緩匯聚成的一道光線，從褚青的身後傳來。
它就像沉夜中的領跑者，孤獨而漫長，柔緩的抹過他的輪廓，又悄靜的傾瀉場中。眾人望著臺上，一道道目光與那個人交融，聽他在光影斑駁間講述：
“戛納有個儀式，每一部首次參賽的作品在盧米埃爾大廳結束放映後，都會有一束光打在主創身上。有個亞塞拜然的導演對我說，為了這束光，我可以去死。
這是對電影人的注目與尊敬，而對於你們，我希望這道光能成為你們的原點，無論何時何地何種處境，都不會改變的原點——我愛電影。”
（大概還有兩章完本……）(。)
![[綜]被迫成為神明是否搞錯了什麼](https://www.qmshu.tw/images/dWpzNDU5OHNkZmQyNWVkZp33dCfwygFp6xSZn2ms8RPV-NRfQBN8yN1IAi-8qYC-)