文藝時代

第二百六十三章 碧色的海 (第1/3頁)

下午，室內。女鳳免費小說搶先看

褚青端坐案前，盯著桌子上的偶像海報，眼睛眯著，透出細細的光。

攝影機架在對面，給了個大特寫，因為他稍低著頭，看不清全臉，屋子裡的昏燈襯著他的面部輪廓，似漂浮著暗暗的壓抑感，居然有些古怪的恐怖氣氛。

他合了下眼睛，隨即睜開，目光安靜。

自己一無所有，根本沒什麼不捨，而深田小姐是他唯一的期待，寧願自己的世界變為黑暗，亦不願她失去色彩。

此刻，他記住了偶像最美好的樣子，然後慢慢的拿起美工刀……那種像伸筷子夾菜般的悠然姿態，嚇得攝影師差點叫了出來，以為他真要自戳雙目。

“咔！”

“ok！ok！”

北野武喊了停，一如既往的滿意。

這是倆人合作的第三天，老頭已經把褚青吃得透透的了，這樣子的演員讓他感到新鮮和驚喜，完全不同於國內的那批人。

話說日本演員在拍戲時，為了增強感染力，通常會借鑑舞臺劇的技巧，語氣、神態、肢體動作都非常誇張，甚至形成了一套完整的，不用動腦筋揣摩的表演模式，併為大量演員所熟用。

因為他們研修表演或自學時，往往會參考能劇、歌舞伎等傳統戲劇風格，對行業的理解類似於中國古典戲劇，即：視覺審美要求極嚴，每個動作，每個表情，每段臺詞都要做到精短，準確。

再加上本土的劇場演出極為繁盛。無數小演員在其中摸爬滾打，所以直至今天，日本人還是習慣用那種誇張的處理方式，去詮釋劇本內容，尤其在老演員中非常普遍。

日劇不用提。早就氾濫成災，電影稍微好些，刨掉豚鼠那票鼻菸膠捲和多數的亂搞商業片，至少還有一些作品在展現本民族的傳統美學，什麼禪意，空寂巴拉巴拉的。演員風格也趨向於自然內斂。

日本演員要麼野路子出身，要麼在劇場起家，缺少真正的體系根基，他們極少會研究斯坦尼斯拉夫斯基和斯特拉斯伯格這些人，能不能打通任督二脈。全憑自悟。

這也造成了兩種極端，一種是牟著勁的浮躁外放，一種是憋出內傷的返璞歸真，像香川照之那類自己磨練出來的方法派大咖，太少太少了。

而褚青展現的表演風格，初看淺薄，細想複雜，他是體驗派為主。又借用方法派的某些技巧，還拎來了少部分的舞臺劇經驗，亂七八糟的玩意雜糅吞併。最終造化天然。

簡單講，他不刻意追求某種流派，而是什麼有用就拿過來，什麼有幫助就去琢磨，總能形成一套自己需要的東西。

當然，這個積累尚未成熟。離巔峰還遠。

相應的，褚青見多了華人導演。首次跟外國大咖合作，感觸也不少。拍攝方式，體制，習慣，意識等等，都不一樣，就比如長鏡頭：

賈璋柯用長鏡頭，是透過紀實手法表現人物的生存狀態，進而展示內心；汪超用長鏡頭，三分之一為了構圖，三分之一為了審視，三分之一為了裝*逼。

而北野武用長鏡頭，卻始終有很寧靜的感覺，天空，小路，大海，悠悠的蟬鳴和風聲。他的視角，就像個孩子偷偷看著外面，特透明。

除了這些，北野武更喜歡良久良久的對著一張呆滯人臉，誰也不曉得他要幹嘛。褚青就在昨天夜裡，被強拉到建築工地，身穿制服頭戴安全帽，歪脖子斜視四十五度。

導演沒有任何要求，就是讓他戳在哪兒，傻站。

足足二十分鐘！

活活的老變*態，一場戲ok，他覺著自己的智商與羞恥心刷刷往下掉。

…………

褚青上次來日本是急匆匆的，時間緊，事情繁忙，根本顧不得遊覽，而且只限銀座區活動，這次拍戲還好些，起碼可以去幾個地方看看。

以他的少量戲份，在大陸三天就能收工，香港更誇張，半個白天加半個晚上就搞定。可北野武這老頭，慢吞吞的能閒出個鳥來。

他在東京呆了四天，直等到了二月初，才轉場沖繩拍剩下的一半。

褚青以前也去過海邊，印象裡都是淡藍中泛著髒髒的青白，果凍般渾濁厚實，沒個毛線美感。

他跟著劇組飛到了沖繩，先抵達酒店安頓，同深田小姐互相問候，隨後第二天，他就看到了碧色的海。

拍攝地在殘波岬，位於讀谷村西北，最著名的景觀就是隆起了一條漂亮的珊瑚礁斷崖，連綿兩公里，盡頭修著白色燈塔。

他從底下走上去