睡覺會變白提示您:看後求收藏(奇妙書庫www.qmshu.tw),接著再看更方便。
下午,室內。女鳳免費小說搶先看
褚青端坐案前,盯著桌子上的偶像海報,眼睛眯著,透出細細的光。
攝影機架在對面,給了個大特寫,因為他稍低著頭,看不清全臉,屋子裡的昏燈襯著他的面部輪廓,似漂浮著暗暗的壓抑感,居然有些古怪的恐怖氣氛。
他合了下眼睛,隨即睜開,目光安靜。
自己一無所有,根本沒什麼不捨,而深田小姐是他唯一的期待,寧願自己的世界變為黑暗,亦不願她失去色彩。
此刻,他記住了偶像最美好的樣子,然後慢慢的拿起美工刀……那種像伸筷子夾菜般的悠然姿態,嚇得攝影師差點叫了出來,以為他真要自戳雙目。
“咔!”
“ok!ok!”
北野武喊了停,一如既往的滿意。
這是倆人合作的第三天,老頭已經把褚青吃得透透的了,這樣子的演員讓他感到新鮮和驚喜,完全不同於國內的那批人。
話說日本演員在拍戲時,為了增強感染力,通常會借鑑舞臺劇的技巧,語氣、神態、肢體動作都非常誇張,甚至形成了一套完整的,不用動腦筋揣摩的表演模式,併為大量演員所熟用。
因為他們研修表演或自學時,往往會參考能劇、歌舞伎等傳統戲劇風格,對行業的理解類似於中國古典戲劇,即:視覺審美要求極嚴,每個動作,每個表情,每段臺詞都要做到精短,準確。
再加上本土的劇場演出極為繁盛。無數小演員在其中摸爬滾打,所以直至今天,日本人還是習慣用那種誇張的處理方式,去詮釋劇本內容,尤其在老演員中非常普遍。
日劇不用提。早就氾濫成災,電影稍微好些,刨掉豚鼠那票鼻菸膠捲和多數的亂搞商業片,至少還有一些作品在展現本民族的傳統美學,什麼禪意,空寂巴拉巴拉的。演員風格也趨向於自然內斂。
日本演員要麼野路子出身,要麼在劇場起家,缺少真正的體系根基,他們極少會研究斯坦尼斯拉夫斯基和斯特拉斯伯格這些人,能不能打通任督二脈。全憑自悟。
這也造成了兩種極端,一種是牟著勁的浮躁外放,一種是憋出內傷的返璞歸真,像香川照之那類自己磨練出來的方法派大咖,太少太少了。
而褚青展現的表演風格,初看淺薄,細想複雜,他是體驗派為主。又借用方法派的某些技巧,還拎來了少部分的舞臺劇經驗,亂七八糟的玩意雜糅吞併。最終造化天然。
簡單講,他不刻意追求某種流派,而是什麼有用就拿過來,什麼有幫助就去琢磨,總能形成一套自己需要的東西。
當然,這個積累尚未成熟。離巔峰還遠。
相應的,褚青見多了華人導演。首次跟外國大咖合作,感觸也不少。拍攝方式,體制,習慣,意識等等,都不一樣,就比如長鏡頭:
賈璋柯用長鏡頭,是透過紀實手法表現人物的生存狀態,進而展示內心;汪超用長鏡頭,三分之一為了構圖,三分之一為了審視,三分之一為了裝*逼。
而北野武用長鏡頭,卻始終有很寧靜的感覺,天空,小路,大海,悠悠的蟬鳴和風聲。他的視角,就像個孩子偷偷看著外面,特透明。
除了這些,北野武更喜歡良久良久的對著一張呆滯人臉,誰也不曉得他要幹嘛。褚青就在昨天夜裡,被強拉到建築工地,身穿制服頭戴安全帽,歪脖子斜視四十五度。
導演沒有任何要求,就是讓他戳在哪兒,傻站。
足足二十分鐘!
活活的老變*態,一場戲ok,他覺著自己的智商與羞恥心刷刷往下掉。
…………
褚青上次來日本是急匆匆的,時間緊,事情繁忙,根本顧不得遊覽,而且只限銀座區活動,這次拍戲還好些,起碼可以去幾個地方看看。
以他的少量戲份,在大陸三天就能收工,香港更誇張,半個白天加半個晚上就搞定。可北野武這老頭,慢吞吞的能閒出個鳥來。
他在東京呆了四天,直等到了二月初,才轉場沖繩拍剩下的一半。
褚青以前也去過海邊,印象裡都是淡藍中泛著髒髒的青白,果凍般渾濁厚實,沒個毛線美感。
他跟著劇組飛到了沖繩,先抵達酒店安頓,同深田小姐互相問候,隨後第二天,他就看到了碧色的海。
拍攝地在殘波岬,位於讀谷村西北,最著名的景觀就是隆起了一條漂亮的珊瑚礁斷崖,連綿兩公里,盡頭修著白色燈塔。
他從底下走上去