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然而，這些新作中的性靈，又因何這般別樣的清醇和透亮？此時我注意到他自題的名：十翼童心。童心二字，對於我輩已構成內心深處的觸動。它是一種生命的懷舊，還是心性的迴歸？
這使我想起，當年範曾賣捐建南開大學東方藝術系大樓時的種種情景。那時他心高氣盛，血氣賁張，故而才有一時期筆下的人物全都桀驁不馴、仰面朝天，彷彿幅太小，急欲脫紙而出，獨立於天地之間。
一個真正優秀的家是能從中看到他本人的。他就站在他的的後邊。因之，範曾的新作是對他當今的自己最好的解讀。他已離開昔時巨浪湧的中流，盡享長大河的下游那種特有的平和與寧靜了。
今日的範曾，繪的語言少做刻，多為抒寫；結構不謀嚴謹，但求疏朗；形象摒棄一切雕飾，崇尚簡約與神足；他那種惟範氏獨有的線條，不再著意於跌宕遒勁，力透紙背，而是任其如行雲流水般地飄逸與放達。由這不多的小品，可以看到範曾已步入一個新的境界：返璞歸真，信手由性，一任自然。我喜歡當年的範曾，更喜歡今日的範曾；這是藝術的範曾，更是人生的範曾。因為，藝術就象人生一樣，最終要找到的，其實就是生命的本真，亦即童心是也。
範曾讀到此處，不知以為然否？
（範曾集《十翼童心》序）
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《心中十二月》題記
大自然以十二月為生命一輪。其所滋育之萬物生靈，亦如這十二月，由生到滅，苦樂興衰，概莫能外。從中悉心體悟，人生況味潛隱其間，輒便轉化水墨，融入丹青，呈現筆端，訴諸於紙，遂有此一組圖。凡十二圖，每圖一月，與時俱變。題曰：一月靜謐，二月甦醒，三月朦朧，四月輕柔，五月清澈，六月光華，七月激盪，八月升騰，九月豐足，十月燦爛，十一月高遠，十二月安寂。看似風景，實乃生命歷程與心靈境象也。識其中意，即是我知音。罷題之，是為記焉。
（集《心中十二月》自序）
文人說
一次展上，一位年輕的觀者問我：“你的是文人嗎？文人和中國有什麼不同？”
我笑道：“文人就是中國。”
料他又把話倒過來，問我：“中國是文人嗎？”
把話倒過來，往往就換成另一個問題。這年輕人很善於思辨。
我說：“不可以這麼說，也可以這麼說。”
這話好似繞口令。
他聽罷感到不解。我想解釋給他，但又不是三言兩語說得明白，只能做如是說。
文人是中國繪獨有的概念。文人是有主見的人，故而自文人崛起之日，各種藝術主張的旗號便高高擎起。而後歷時千年，更是充滿著自我的思想思辨和相互的理論爭辯。由王維、蘇軾、米芾、趙孟、倪瓚、吳鎮，及至？其昌、鄭燮、齊白石等等這些中國藝術史上巨型的精英，全都裹入其中。可以說文人的歷史就是中國繪藝術的思想史與批評史。
文人又為中國繪創造了獨特的文化形態。從個性化和心靈化的人本，到詩書印一體的高雅的文字，使文人具有純正的典的東方氣質、東方意蘊和東方美，以致一般西方人把文人當做中國繪的本身乃至全部。
然而，文人自它誕生之日，卻一直陷入各種歧見和認識的誤區裡。從初期被貶斥為消散簡陋的隸家，直到近世又被視做舊文人的筆墨遊戲，文人似與我們相隔甚遠，間有重幛，晦澀不明。幸好在今日，那些人為地甚至政治化地塗上去的種種歷史汙垢正在被拭去，理論界開始重新識別它的面目了。由此我們發現，重新認識文人，竟是重新認識中國！
對於上述這些歷史的思辨，我盡在書中表達出來。此外，便是我本人的繪觀。我對繪的思考一直沒有離開過對文人傳統的反思。對於傳統的文人，我繼承哪些，摒棄哪些；哪些應視為至聖之本之源，哪些被我反其道而用之，在本書中，我都一一從細道來。
我自認為，我的繪之路是重返文人傳統的路。我所說的傳統，絕不是歷史的、滯固了的形態，而是一種精髓與神髓，一種活著的思維，一種真理性的藝術主張，一種可供神遊和再創的博大的空間。
這裡之所以用“文人宣言”作為書名，是因為從蘇軾到陳衡恪，文人一直在“宣言”，在自我申辯。至於他們為何這樣，我又因何這般，道理盡在書中是也。
是為序。
（藝術隨筆集《文人宣言》自序）
《霓裳集》序
古來圖贊淑女者多矣。或
