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片吸氣聲。
曾華：“……”
這個看臉的世界真讓人無語。
但也是因為顧熠這張臉，他找到了《偶像之死》劇情的不合理之處———經紀公司的老闆是不是傻子？這張臉不捧，他究竟想捧誰？
曾華雖然天天黑顧熠，但對於大銀幕小螢幕上充斥著的歪瓜裂棗，他也很痛恨。
觀眾老爺是沒付錢嗎？只配天天看醜人？
普通長相的演員，只要演技合格倒也可以接受，但有些演員，沒演技也就算了，那臉橫七豎八的，細看是一種殘忍。
但李煦扮演的章子維有些超乎他的意料———娛樂圈題材的作品裡，演員去扮演演員，扮演偶像，都很難讓觀眾有代入感。
但不管是顧熠扮演的喬澳，還是李煦扮演的章子維，兩人的唱跳都很出色，那份為了出道而拼搏的意志，恰恰是偶像帶給人的感覺。
顧熠有當偶像的經驗倒也罷，李煦卻是一個純粹的新人。
“演得真不錯啊。”曾華低語了一聲，忽然意識到自己在說顧熠的好話，連忙閉上了嘴巴。
這是最開始，喬澳遭遇了公司的不公正待遇。
在顧熠的演繹之下，觀眾們不自覺間自然會更偏向喬澳。
但慢慢地，喬澳變了。
想出道、想成為偶像的那份純粹慢慢消失，他成為了成功的奴隸，隊友、粉絲……他曾經珍視的物件，對現在的他而言，不過是有利用價值的工具罷了。
喬澳在舞臺上的熱情和背後的墮落形成了鮮明的對比。
觀眾們此刻或許沉浸在顧熠的演技之中，曾華卻忍不住感慨，顧熠是真敢接啊。
他自己是偶像，卻偏偏接了喬澳這個角色，觀眾稍稍想得偏一些，就會把他本人和喬澳聯絡在一起。
在這種時候，演技太好並不是一件好事。
顧熠對喬澳的墮落演繹得可謂傳神，沒有多餘的小動作，只是表情和眼神，喬澳這個角色的變化便凸顯了出來。
《偶像之死》劇情很有諷刺意味———電影進行到一半時，如果仔細回憶，那些被喬澳搶走機會的新人、被喬澳欺壓的新人，和曾經的喬澳有著同樣的眼神。
這樣的對比太過鮮明。
故事線著重刻畫喬澳的變化，喬澳一步步背離了原本的自己，成為他曾經最為唾棄的偶像，他也就距離死亡越來越近。
電影沒有大的節奏問題，姜遊對節奏的把控很謹慎———故事完全圍繞喬澳展開，而顧熠對角色的把控又相當精準，他的演繹不會讓觀眾產生厭倦之感，反而能夠更專注地投入到劇情中。
喬澳的腐化看得人有些畏懼。
徐川和喬澳的對峙，趙暘的表現讓曾華眼前一亮，他聽過有關《偶像之死》選角的傳聞，說劇組裡塞了不少關係戶，趙暘恐怕也是關係戶之一，但對方對角色的完成度相當高。
當然，最讓人驚豔的依舊是顧熠。
喬澳就像被他牽在手中的木偶，他完整地演繹出了角色在不同時段的變化，那份冷酷、虛偽、扭曲……他越是輕描淡寫，角色就越是遭人恨。
從《星際覺醒》的陳灃到《偶像之死》的喬澳，角色跨度可謂相當之大。
在電影播映的一個多小時裡，曾華甚至忘記了挑刺，就像普通觀眾一樣在欣賞著這部電影。
《偶像之死》並不平淡，電影中涉及了很多娛樂圈的黑幕，臺前的華麗光鮮與臺後的骯髒形成了鮮明的對比，墮落的又何止喬澳一人？
電影讓人有更進一步窺探娛樂圈的衝動，也讓人看到，在這個名利場裡，友情、愛情、夢想……一切都能被販賣。
螢幕上呈現出的東西越光鮮，作為觀眾，反而越會覺得冷。
電影放到後半段時，喬澳身上令人同情的元素已經徹底消失，他變得和他曾經厭惡的人一樣可恨。
曾華忽然意識到，喬澳剛出場時是很好看的，青春感十足，很堅韌，可故事進行到現在，喬澳的臉沒有變化，甚至因為足夠紅，看著更精緻帥氣一些，但到這個時候，他卻覺得喬澳很醜陋。
對方身上已經看不到一絲美好。
他就是墮落本身。
曾華唯一覺得不滿的是———最後喬澳被殺的這段有些落於俗套了，姜遊試圖展現出這個角色物理意義上和靈魂意義上的雙重死亡，但在曾華看來，這樣的設定沒有必要，讓喬澳墮落到最後更好。
導演和編劇愛遵循「壞人必須死」這個規矩
