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拍戲這種事，一旦投入了，就是既耗腦力又耗體力，顧熠已經夠拼了，聶樹生不會逼著他讓他更拼一些，把身體搞垮了就得不償失了。
……
顧熠恢復後的第一場戲拍的是劇本里的最後一場戲。
主要是顧熠剛生過病，可以更好地展現魏晟脆弱的狀態。
魏晟接受了自己成為亡國之君的命運，江山滿目瘡痍，百姓生靈塗炭，叛軍逐漸逼近京城，手下大臣們勸他逃亡，魏晟卻決定留下來。
宮殿裡一片破敗，宮女太監們有逃亡的，也有搶了珠寶首飾跑了的，魏晟有孩子，到這個時候，他總歸不忍心孩子和他一起死，他清楚，到了叛軍手裡，他的孩子註定難以活命。
魏晟將孩子託付給宮人，一個人留在殿中。
這一段是沒有臺詞的，具體怎麼表現，全看顧熠對角色的揣摩。
聶樹生視線緊緊盯著鏡頭。
現場其他演員和工作人員也看向顧熠。
魏晟獨坐於龍椅之上，天光很暗，在破敗景象的襯托下，即使身著龍袍，魏晟已不見往日君王的霸氣，但他身上也不見一分淒涼。
鏡頭之中，顧熠並沒有演出最後一刻的頹廢，也不見失去江山的愴然，他靜坐在那裡，身子挺直，等待著皇城被攻破的那一瞬。
像一個有尊嚴的帝王那樣。
無論世人稱他為暴君，還是將失天下的罵名全都放在他身上，他坦然接受這個結果。
表演這一段之前，顧熠看過其他演員對類似角色的演繹，魏晟也不止在《亡國之君》一部電影裡出現過，但最終，顧熠還是選擇自己的演法。
這一段他和聶樹生商量過，聶樹生給他提供一個方向，他再根據這個方向去演繹。
顧熠演得很收斂，一個帝國的落幕，正如落日緩緩跌落天際，魏晟是無奈的，他就像一條在砧板上不斷掙扎的魚，他以為仍有挽回的機會，但事實上，那個機會根本就不存在。
除此之外，魏晟也是有身為帝王的尊嚴的。
向叛軍乞求他做不到，但他畢竟成為了為這個王朝送終的人，祖輩們一路征戰推翻前朝，到他這一代，他並沒有守住。
《亡國之君》對魏晟的描寫角度和其他作品不同，它沒有把魏晟寫成一個小丑，只是一個守不住江山的帝王罷了。
在電影的一開始魏晟就不是小丑，那麼，在故事的最後，顧熠也不需要把他演成一個小丑———懊悔、痛哭流涕……《亡國之君》故事線裡的魏晟並不是這樣。
“停。”
這段劇情結束，聶樹生拍拍顧熠的肩膀：“你先去休息休息。”
顧熠拍《亡國之君》這麼久，他最滿意的其實是這一段。
顧熠以往表演最大的特色是———他演繹的角色很有感染力，他總能用自己的方式打動觀眾。
《亡國之君》已拍的部分足以證明他的感染力，無論是和大臣的交鋒，還是慷慨陳詞時，那是言語構成的感染力，能讓觀眾站在他的角度去思考。
而這一段則是無聲的感染力。
哪怕一句話不說，他也能用自己的眼神與姿勢勾勒出魏晟這個角色的形象。
於演員而言，這是最艱深的學問，也是最難得的天賦。
而在劇組的其他演員看來，顧熠越來越貼合魏晟這個角色，他原本就很有表演功底，到現在，他的功底越來越深，他只是坐在那裡，就自帶一股厚重感。
《亡國之君》劇組上下很難想象由其他演員來演繹魏晟的場景，年紀相符的演員裡，再沒有誰比顧熠更合適。
縱然劇組裡有數位老戲骨，他們把每個角色演繹到了極致，但顧熠絲毫沒有被比下去，他勾勒出的魏晟是最適合《亡國之君》的魏晟。
“聶導，這個角色沒找錯人吧？”
聶樹生輕輕頷首：“嗯……”
電影能不能成功，選對演員很重要，從票房上說，聶樹生不能保證《亡國之君》一定大賣，但從完成度上說，《亡國之君》已經盡力了。
“顧熠的片子票房一般都不壞。”
聶樹生卻道：“票房好不好不是演員決定，從一開始就是導演的問題，演員都是導演選的。”
進電影圈這麼多年，聶樹生導演的電影票房一般都不壞，不過不管票房如何，他從不把鍋往演員身上甩。
電影不行，先是導演不行，其次是劇組不行，如果演員不行，拍片的第一天劇組就該心中有數，不可能到
