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九十年前避地東瀛的董康在探訪名勝與搜討舊籍之餘，對於切腹的儀式頗有興趣，其日記中不惜用大量篇幅記錄切腹儀式以及豐臣秀次的切腹事件。林逸有時候會想，董康何以會對武士的儀式抱有如此的興趣呢？恐怕文人的書與筆與武人的刀具有某種類似的象徵性，都是不可須臾離也的。老輩學者在海外訪求到珍本孤本之時，青燈之下或許亦有“斯文在茲”的責任與“夕死可矣”的滿足並存之感，這與武士的精神亦多少有相通之處。
此刻，林逸的腦海中盤桓著海報的畫面，讓此次的仙台之行也多少帶有一些神聖感，只不過他不是去切腹，而是去剁手的………剁手買書，這些都是書痴比較喜歡做的事情。
至於在這裡發現這麼多海報，可見在日本和國內一樣，海報收藏已經成為共識………能夠贏取利潤的收藏，遲早會成為新型的投資專案。
如果說這些牆壁上懸掛的電影海報還不算什麼，那麼讓林逸眼前一亮的則是庫房內一個特別設立的玻璃展櫃，裡面放著精美的帶有版畫的和刻本，圍繞這個展櫃，四周的牆壁上掛著已經裝框的浮世繪。牆壁下的櫃子中就放置著可供選購的浮世繪，從江戶到明治時期的都有，每個抽屜上都貼有標籤，有按畫家來分的，有按題材來分的。
這還是庫房嗎？
明顯就是另外一個更大的舊書店。
這是林逸最大的想法。
看著這些精美無比的浮世繪，林逸不心動那是假的，何況還有伊藤先生在一旁介紹說這些浮世繪的優美故事。從伊藤的講解中，林逸得知浮世繪的前世今生。
浮世繪，也就是日本的風俗畫，版畫。它是日本江戶時代，也叫德川幕府時代興起的一種獨特的民族藝術，是典型的花街柳巷藝術。主要描繪人們日常生活、風景、和演劇。
浮世繪的藝術，初期原為肉筆浮世繪，即畫家們用筆墨色彩所作的繪畫，而非木刻印製的繪畫。肉筆的浮世繪，盛行於京都和大坂，這個畫派的開始，是帶有裝飾性的。它為華貴的建築作壁畫，裝飾室內的屏風。在繪畫的內容上，有濃郁的本土氣息，有四季風景、各地名勝，尤其善於表現女性美，有很高的寫實技巧，為社會所欣賞。這些大和繪師的技術成就，代代相傳，遂為其後的浮世繪藝術，開導了先路。
江戶時代是日本封建社會的晚期，它和中國的清代相吻合。由於經濟的增長，城市裡首先產生一種“町人文化”………即市民文化，由於市民文化迅速得到發展，作者雲起，需要量擴大，大量印製，以供需求。從而使肉筆浮世繪進入版畫浮世繪階段。浮世繪版畫的印刷技巧，初為單純的墨摺本，以後發展有丹繪和漆繪，用彩筆添入的。
浮世繪浮世繪的題材極其廣泛，有社會時事、民間傳說、史掌故、戲曲場景和古典名著圖繪，有些畫家還專事描繪婦女生活，記錄戰爭事件或抒寫山川景物……它幾乎是江戶時代人民生活的百科全書。
浮世繪的作者都出身民間，沒有一個御用畫家，但到了十九世紀二十年代，由於資本主義的經營方式盛行，致使這種藝術失去了健康的內容，追求色情和低階趣味，漸漸地終於走向衰亡。浮世繪今雖已被現代印刷術所代替，但它那豐富的藝術成果依然為各國人民所珍視。
至少此時的林逸已經被這些精美無比的浮世繪給迷住了，最後忍不住選了一張歌川國貞初代所作的《當世美女、吾妻風景》，其實是一個正在濯足的女子，與很多浮世繪中描繪嫻靜的美人不同，這幅作品帶有一種動態的美，又頗有生活氣息，很容易讓林逸想到井原西鶴筆下的女子。
選了浮世繪，林逸這才收斂心神，把心思放在了這庫房內的舊書上面。相比那些電影海報和浮世繪的華麗，庫房內的舊書就顯得很“低調”了。
林逸仔細翻看，屋裡除了與中國有關的文史研究書籍外，最吸引人眼球的就是靠牆的幾整架線裝古籍，唐本與和刻本各佔一半。由於是開架之書，他可以任意取下翻看不受打擾，令人感到非常自在，這種狀態在國內幾乎是不可能的。
不過當林逸細細檢視架上圖書時，還是不免有小小的失望，多半是晚清刻本，且多數刻印並不精良。書的價格卻又頗高，晚清書局刻本動輒十多萬日元。
林逸印象較深的有錢泰吉的《曝書雜記》三卷，為同治戊辰精刻本，卷首有錢氏小像，畫風清雅可喜，其餘大多自鄶而下。書架上的圖書除了李、杜詩外，多半是清人經學、小學著作，軟體寫刻的精美別集非常少見，日本人對於幹嘉傳統的執念可見一斑。
