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“春…畫“，是一種複雜的藝術形式，興盛於日本1600到1900年間。
而眼前林逸手中這本精裝畫冊就是葛飾北齋的精選集，除了這幅世界聞名的作品外，裡面還有他創作的那幅著名的《神奈川衝浪裡》，向人們展示了一個足以吞下富士山頭的驚天巨浪。
葛飾北齋生活在日本江戶時代，他的風格靈活多變，剛才那幅《漁夫妻子的夢想》來源於一個古老的傳說。相傳曾經有一個女人潛入龍宮偷走了龍王的寶物，葛飾北齋用繪畫將這種場面表現了出來。
像這樣的畫冊，如果對日本的春…畫不瞭解，第一眼看到一定會目瞪口呆，實際上這種畫作在日本很平常，尤其葛飾北齋所生活的日本江戶時代，更是這種畫作盛行的時期。
當然，春畫的許多情景顯得荒誕不經，因為這其中糅合了較多想象的成分。
在鑑賞春畫的時候，首先要做到的是摒棄那種批判**的觀點，畢竟這種性的藝術在西方基督教文化當中也是廣泛存在的。儘管印製春畫當時的日本是一種非法的行為，但實際上人們對它仍然保持著寬容的態度。在長達三個世紀的時間裡，成千上萬幅不同形式的春畫被繪製出來，它們以各種形式出現在人們的視野之中，如連環畫冊、相簿、手卷，甚至有人把它作為結婚禮物送出去；另外一些則印製在商品的包裝上面，隨著商品流入千家萬戶。
春畫常常表現具有美感或者有趣的場景，很少對暴力和剝削場面進行描寫。大多數春畫往往直接描寫男歡女愛的激烈場景，這些作品可謂“雅俗共賞，老少咸宜”，從武士商賈到平民百姓，從皇宮貴族到力士腳伕，都樂於欣賞這樣的作品。因為對於日本人來說，描繪和刻畫魚水之歡絕不是什麼罪過。
當然，像這樣的精美畫冊，價格不菲，差不多要兩千人民幣，合計三萬多日元。林逸雖然喜歡還是放下了，旁邊一個貌似搞藝術的日本男子則重新拿起來，嘴裡似乎嘀咕了一句，“應該能打半折吧，如果可以的話，就買了。”
林逸這才想起來，今天全部舊書貌似打折處理，自己竟然一走神，忘了這一條，暈死。想要再尋覓，那畫冊卻只有那一本了。
無奈，林逸只好回過頭去翻看其它的畫冊，只是可惜，都沒有他剛才看過的那本精美，只能從裡面挑選兩三本，一聊慰籍。
轉過畫冊區域，緊接著就是一些日本比較有意思的書籍了。說這些書籍有意思，那是因為這些書籍作者五花八門，有幾十年來在當鋪的視窗觀察形形色色來客的老闆娘，有給富人家當保姆、給公司做掃除的清潔工，有城市公交企業的退休司機，有已經退居二線的汽車銷售公司老闆。
書的體裁有自傳、小說、散文、俳句集、短歌集，無論是哪一種文學形式，他們都在作品中把人生經和感悟投影在生活的時代背景裡，把人生觀和價值觀滲透在紙張筆墨中。
除了少數人的出版物可以進入書店在市面上流通銷售之外，大部分人的作品都是分送給親朋好友，或者是文學愛好者之間交換，也有人將自傳作為結識新朋友的名片。
可能是因為作者寫作的目的與專業作家不同的緣故，文章中沒有“成名”的伏筆，也沒有“暢銷”的算計，這些文字最大的特點就是真實和樸素，讓讀者透過筆者的曾經往事讀到從他的外表所體會不到的經和風韻。
當然，也正因為如此，那些有幸進入書店流通的書籍，大多數都成了“滯銷產物”，如今只能透過舊書打折進行銷售。
不過林逸發現在這些書中有一本書裝訂得比較考究，且不論寫作的水平如何，但出書人對作品的重視顯而易見。
看這本書的作者簡介，是一位年近七旬的農婦齊藤，她說從來沒有想到自己要寫書。因為在整理倉庫的時候發現了父親的詩作手稿，為了把一百多年前父親的思緒呈現給自己的後代，也為了嘗一嘗“寫書”的滋味，讓自己瀟灑一回，於是她把自己多年來寫的生活隨筆和剛剛學了不久的水彩畫習作，加上丈夫平日自娛自樂的俳句作品綜合成了一本三人合作的自家書。
不論別人怎麼看，一個小學都沒有畢業的農民的女兒，和黃土打了一輩子交道，老了居然還能挺起胸脯寫書，她的自得和滿足是可想而。
再看另外一本回憶錄式樣的書籍，裝訂也比較有意思，周邊裝飾城稻米穗兒樣子，有一種風吹麥浪的感覺。
翻開書，幫忙寫序的是作者的妻子。
這位叫稻葉的女士寫道，退休的丈夫最近很投入的事情是寫回憶錄，她幫著把丈夫的
