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緊接著，林逸輕輕地將深藏在畫盒中的那幅古畫取了出來，看尺寸，三尺左右，應該是橫幅書畫。
這書畫講究立軸和橫幅之分。具體來說，從晉代到唐朝的書畫，多為橫幅，而從宋代和元代開始出現一些立軸作品，明代和清代的立軸作品最多。
如果仔細研究的話，就會發現，凡是橫幅的作品大多大氣磅礴，亦或者篇幅偏大，最著名的就是宋代張擇端的《清明上河圖》，那幅宏偉巨著，張開來足足有兩三間房子那麼大。而立軸作品大多精緻玲瓏，捲起來信手可以塞入袖中，多是古代文人墨客最喜把玩的作品。
因此，當林逸看到這幅古畫屬於橫幅的時候，第一感覺就是，一定是一幅大作。
是呀，價值300萬美金的作品，又豈會是小家子作品。不過現在林逸只想知道，這幅作品到底畫著什麼。（未完待續。。）
第六百四十章，峰迴路轉
林逸慢慢地將那幅古畫開啟，然後愣住了，只見上面畫著一個人物，竟然是傳說中的達摩祖師。畫上的達摩祖師神情莊重，穿著僧衣，肩膀上揹著布搭，挎著一雙草鞋，回首遙望，遠處碧波盪漾，是一望無際的大江。
如果對中國佛教有所瞭解，就會知道，達摩乃中國禪宗初祖。南天竺婆羅門人，原名菩提多羅，是南天竺香玉王的第三子，禪宗二十七至祖般若多羅到該國傳法，菩提多羅從他學法，很得般若多羅的賞識，就給他改名為達摩，意譯為道法，是達摩已通達到法的意思。梁武帝普通年到達廣州，梁武帝聞其名，迎入金陵，但觀念不相契合，達摩悄然北上。途經北江，沒有渡江的工具，遂將一束葦草置於江面，踏躡而渡。“達摩一葦渡江，欒巴酒滅火。”後至北魏，所到之處，以禪法教人。
達摩的事蹟，隨著禪宗的發展，漸趨神異，併成為中國畫家、瓷藝家所愛的題材。“一葦渡江”明清德化窯達摩瓷塑上常常以此為題材。
此時，林逸仔細觀摩這幅畫作，但見這幅“達摩渡江圖”畫的很細膩。人物回首顧盼，兩目突出，神采畢現。衣紋線條雖簡，但非常概括，轉折有力。此畫雖是細寫，卻有意筆效果。
林逸目光再落到這幅畫作的落款上，不禁一愣，因為那落款太有名了，竟然是“道玄先生”。
道玄是誰？
林逸當然知道，他就是唐代大名鼎鼎的“畫聖”………吳道子。
吳道子，唐代著名畫家，又名道玄。陽翟人。尊稱畫聖，吳道子幼年喪父，生活貧苦，很早就開始當畫工兼雕塑工。曾師從張旭、賀知章學習書法，成績不大。後專攻繪畫，由於學習刻苦，進步很快，並且透過觀賞公孫大娘舞劍，體會用筆之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鳥獸、草木、樓閣等，尤精於佛道、人物，長於壁畫創作。
林逸自從接觸古籍書畫以後，對於代大畫家的作品也是有所研究。其中就包括吳道子的作品。林逸有幸在臺北故宮博物館見過吳道子的真跡畫作，因此對吳道子的畫作特點也有所瞭解/
總第來說，吳道子在繪畫藝術上之所以取得如此卓然超群的成就，是由於他可以創新。他善於從複雜的物體形態中吸收精髓，把凹凸面，陰陽面，歸納成為不可再減的“線“，結合物體內在的運動，構成線條的組織規律，如衣紋的高、側、深、斜、卷、折、飄、舉的姿勢，完全基於線條的組織而描摹出物體的性格。這種線的要求是嚴格的，每一根線都符合造型傳神的要求，每一根線都充滿了韻律美，這是集前代之大成而又有所創造的線。
其中宋代畫家李公麟的樸素淡雅的“白描“，便是從吳道子“不以裝背為妙，只以墨蹤為之“的白畫發展而來的，白描成為我國繪畫上的一種新體例。
可以說，吳道子的畫風為唐代和宋元以來的許多畫家所效仿、借鑑。在唐代就被推崇為“畫聖”，宋代更譽為“百代畫聖”，民間雕塑、繪畫工匠把他尊為“祖師”，是中國繪畫史上最負盛名的宗師大家。
正是因為林逸對吳道子這位大宗師的畫作特點了然於胸，因此在仔細觀摩了這幅古畫之後就得出了一個結論，這幅古畫絕非吳道子真跡。因為用筆手法，以及書畫的魂魄都迥然不同………當然，在表面上看來，這幅畫作幾乎和吳道子擅長畫佛教人物一樣，使用了大量的細描和勾勒，但一個人的精氣神是不一樣的，吳道子的精氣神使得他的畫作充滿了一種靈氣，而這幅畫靈氣不足，匠氣有餘。
……
見林逸仔細觀摩這幅古畫，沒有絲毫動靜。何賭王就有些按捺不住了，卻又
