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來實現上述效果，他們以Fizt的改造版本（《怪物公司》中製作毛髮和織物的工具）作為基礎，進行了一些修改，使其適合製作海水特效。
斯坦頓看了一些實驗性的鏡頭之後，他意識到這結果看起來過於真實了。技術團隊非常能幹，他們複製了海底世界，讓人根本無法區分電腦製作的動畫和真實世界。而問題在於，會說話的魚與這個逼真的海洋世界格格不入。於是工程師們又對工具進行了一番調整和改造，使其能夠重回所謂的“誇張現實”。在皮克斯，“誇張現實”指的是風格化的現實，有生命感，但不是完全寫實。
“第500次本壘打”（4）
為了使最終的工具易於使用，技術指導們分成了六個小組，每個小組負責影片一部分的模型設定、陰影效果、光效果、海水效果和其他效果。礁石組負責影片開始部分出現的珊瑚礁場景；鯊魚/悉尼組負責水下場景、馬林和多莉被困的鯊魚內部和悉尼港的陸上場景；魚缸組負責牙醫魚缸裡面的場景；海洋組負責東澳大利亞洋流裡穿行的海龜、水母那場戲和深海琵琶魚的追擊那場戲。學校/魚鳥群組負責製作大量的魚群和鳥群，並協助海龜組。角色組負責創造近120個海洋生物、人類和鳥類的形象。
《海底總動員》在2003年5月30日上映，終結了迪士尼卡岑伯格時代創造《獅子王》的神話，成為票房收入最高的動畫片電影。（不過，剔除通貨膨脹因素，《獅子王》還是全美及全球票房冠軍。）它贏得了奧斯卡最佳動畫片獎。《洛杉磯時報》的肯尼斯？圖蘭（Kenneth Turan）用了“五戰五勝”這個說法，稱皮克斯“現在是好萊塢最值得信賴的創新力量”。網上雜誌《Slate》的克里斯？蘇倫特羅普（Chris Suellentrop）也適宜地指出，有這一次的成功，皮克斯的記錄本身已經成為一種神話：“《海底總動員》是皮克斯的第500次全壘打，第3000次熱映，連續的第三次冠軍。”
《海底總動員》的製作因為日本動漫導演宮崎駿的來訪，在2002年9月暫時停了下來。宮崎駿在日本非常受歡迎，也以其《卡里奧斯特羅城》、《龍貓》和《幽靈公主》等影片在全球的動畫片業內享有盛譽。在還是一個年輕動畫師的時候，拉賽特就很受宮崎駿的啟發，很欣賞他可以同時娛樂成年觀眾和兒童觀眾的能力。二十幾年前宮崎駿參觀迪士尼動畫製作中心時，拉賽特曾經見過他。後來，在1987年，拉賽特赴日參加一個動漫節，他來到宮崎駿的製作室吉卜力映畫，並給他看了自己的作品《頑皮跳跳燈》和《瑞德的夢》。儘管那時宮崎駿還是一個電腦動畫製作的懷疑者，但他也被拉賽特的匠心獨運所感染。2000年《玩具總動員2》召開媒體釋出會時，拉賽特又一次來到日本，從此二人結下了友誼。
回到2002年，此時，拉賽特為迪士尼發行的英文版《千與千尋》擔任執行製片，他希望能借這部電影引起美國觀眾對宮崎駿的興趣。9月13日早晨，距《千與千尋》在艾爾卡皮坦首映才不過幾天，拉賽特請宮崎駿來皮克斯參觀，並稱這天為“宮崎駿日”。公司巨穴一般的中庭內懸掛著巨大的《千與千尋》橫幅。拉賽特對辦公樓結構進行著講解，白髮的宮崎駿身著灰色的西裝，這位61歲的導演看著年輕人踩著小滑輪車經過身邊，沒什麼表情。
然後，拉賽特帶著他和他的翻譯參觀了動畫製作師們憑想象佈置的工作區。參觀的最後一站是安德魯？戈登（Andrew Gordon）的辦公室，戈登在搬進去之前就知道，這裡面有一扇小門，可以通往一個空置的凹室（原來是為空調裝置而設計的）。宮崎駿好奇地鑽進了這扇門。拉賽特也跟了進去，跟他講解說，這個狹小的空間已經被改造為一個復古風格的休息室——按一個霓虹燈上所標，被稱為“愛心休息室”——牆上裝飾著豹紋和斑馬紋的桌布，還點綴有幾串藍色的小燈、品位不俗的美女照片和一幅苦艾酒的海報。接著傳來了早期的搖滾樂聲。宮崎駿發現自己完全處於一個想象的空間裡，終於放鬆下來，會心地笑了。
“第500次本壘打”（5）
拉賽特然後把參觀者們領到了自己的辦公室，在那裡，一個個高達天花板的架子上佈滿了玩具。其中有一面牆，拉賽特稱之為“宮崎駿聖地”，佈置著一個高高的毛絨玩偶，是宮崎駿創作的角色之一，還有一幅《龍貓》的海報。午飯後，拉賽特召開了全公司的觀影會，在公司的內部影院觀看了宮崎駿的動畫短片《小梅和貓咪巴士》。員工們邊看笑，氣氛非常活躍，影片結束時，還
