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在這奢華的環境中，仍然有一座七層建築非常顯眼，那就是路易？威登的藝術超級旗艦店（LouisVuitton’s Art Deco luxury flagship），它的面積是世界上單個品牌所佔空間最大的。在這座建築的頂層，威登建造了一座嚴肅藝術館——E空間文化路易？威登（Espace Cultural Louis Vuitton）。圓形大廳高16英尺，面積4300平方英尺，非常寬敞。站在露臺上還可以俯瞰巴黎，視野相當開闊。客人們可以從商店內部進入藝術館，也可以從巴賽努（rue de Bassano）大道58號直接進入。乘坐由丹麥藝術家奧拉維爾？埃利亞松（Olafur Eliasson）設計的電梯本身也是一種別樣體驗。電梯是隔音設計，裡面沒有一絲光亮，在上升的20秒鐘時間裡，“客人們被邀請體驗自己內心的發現之旅”。這並沒有什麼，只是如果你的內心世界十分豐富，那麼20秒鐘的時間就太短了。
2006年1月，當我們參觀路易？威登的時候，開啟的電梯門一下把我們從自己的內心世界直接推進到了瓦妮莎？比克羅夫特（Vanessa Beecroft）的裸體空間中。比克羅夫特已經完成了與威登的合作，創造了這些全新形式的藝術品。它由13張照片組成，其中威登的標誌和名字都是由女性裸體拼出的。“裸體也已經成為一種服裝，就像童話皇帝的新裝裡那樣，” 比克羅夫特解釋說。
比克羅夫特，這位義大利出生的藝術家以在美術館和博物館中面容佼好的女性模特的裸體設計而聞名。2005年10月，香榭麗舍（Champs…Elysées）大街小皇宮博物館（Petite Palais）附近的路易？威登新店盛大的開業慶典上就上演了她設計的幾近裸露的模特表演，給大家留下了深刻的印象。
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第一章 文化：視覺文化正在佔領世界（11）
路易？威登美術館每年都有五次展覽，集中在四個主題上：經典、藝術、時尚和旅行，這也是貫穿於威登品牌150年發展歷史中的主題。總裁聖？卡斯利（Yves Carcelle）在公司內部說過，“很久以來大家都知道豪宅可以是一個載體，使人們接觸藝術，特別是現代藝術。博物館的氛圍有時可能有點壓抑，人們可能根本不敢多說話。但是在這裡你就可以，這裡有著與博物館不同的藝術氣氛。”這家店本身就充滿了由當代知名藝術家們所創造的前衛藝術。藝術界會有人責怪這些藝術家在出賣自己的藝術嗎？也許吧。瓦妮莎？比克羅夫特這樣總結了這種矛盾：
資產階級喜歡利用知識分子來淨化自己的靈魂。他們認為前衛的作品對自己的形象有好處。他們在利用我嗎？當然，而且還相當廉價，因為他們給的價格並不高，就像博物館一樣。但是，有時我也喜歡被利用。在商店中我感受到一種威脅——太多的鞋子，太多的揹包、太濃的藝術氣息——但是我喜歡這種感覺，就像是在戰場上一樣。
負責這家商店室內設計的建築師彼得？馬裡諾（Peter Marino）則這樣反問：“當文藝復興時期的偉大畫家們美化美第奇大教堂（Medici chapels）時，他們也在出賣自己嗎？”然後他回答說，“不，他們創造的是流芳百世的作品。我們與他們的不同就在於，現在指揮我們的不再是教皇，而是大公司了。”
這種藝術與金錢之間的紐帶仍然是存在的。
大約一個世紀之前，馬裡諾？普拉達（Mario Prada）在義大利建立了普拉達這個品牌。從1978年開始，馬裡諾的孫女M（Miuccia）開始接管公司。在她的領導下，普拉達已經成為引領設計和服裝潮流的弄潮兒。1997年，她和P？柏特爾（Patricio Bertelli）一起建立了一個重要的義大利藝術館——普拉達基金會（Fondazione Prada），並且重新改造了當代藝術基金會PradaMilanArte，每年舉辦兩次國際藝術家作品展覽。
當你走進雷姆？庫哈斯設計的紐約普拉達商店時又是一種不同的體驗。它是斥資四千萬美元建造的，總面積為23；000平方英尺，卻什麼東西都不賣，只是為顧客提供一種視覺享受來欣賞、讚揚普拉達的時尚。“這非常符合一個奢侈品牌的策略，因為你必須要為顧客提供所有獨一無二的奢華體驗，”普拉達這樣解釋。
對於普拉達來說，這些商店是很重要的溝通手段：“因此，
