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影的拍攝手法，一個場景最多隻拍三遍，這是當時香港電影的特色，追求一次過，絕不浪費膠片，片比相當高。”
“可人家屈伏塔就不幹了，直接就找吳語森，問說為什麼你只拍三遍？這是好萊塢，不是香港，片比不是問題，劇組給我的片酬，足夠我每一個鏡頭拍上一百遍，你只拍三遍，這是對電影，對我的不尊重！”
“因為在好萊塢，早在膠片時代，二十比一的片比算是正常的，到了現在進入資料時代，片比更是已經高到了一個令人難以置信的程度。”
所謂的片比，就拍一分鐘畫面，用一分鐘的膠捲，這就是一比一的片比。
香港電影和臺灣電影追求片比，那是出了名的，在臺灣甚至還有一條潛規則，片比要是超過四比一，絕對沒有電影公司敢再用你，因為太坑爹浪費了。
“在好萊塢，他們哪怕是兩個人的簡單對話，都要用好幾個鏡頭，從不同的角度去拍攝，在很多鏡頭裡，都會要求演員們採用不同的表演方式來反覆拍，甚至連昂貴的後期特效，都會去做，為後來的全片剪輯提供更多的素材！”
“所以，在好萊塢，剪輯只能交給最專業的團隊來負責，因為拍出來的素材太多了，甚至完全可以剪出兩部不同風格的電影來，自然是不能交給導演來剪！”
說到這裡，陳國福覺得自己可以給自己的發言做出一個總結了。
“不管是片比，還是工種細分，還是其他的林林總總，我認為，歸根結底，一個字，錢！”
“只要預算管夠，只要公司不在乎虧損，我們完全可以按照好萊塢的那一套來做，是不是好電影，能不能成功，這很難說，但製作肯定精良，誠意肯定十足！”
“甚至在將來，用好萊塢的方式幹掉好萊塢，誰又敢說完全不可能呢？”
