第134章 我認為這首歌重新定義了國風（50 (第2/5頁)
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只見蘇晨食指輕輕敲擊著太陽穴的位置，依然是萬年不變的微笑和波瀾不驚。
你的表情就不能稍微變一下？
黃文山在心裡吐槽。
他竟然看不透這個比自己小十歲的小年輕。甚至感覺蘇晨比他還要沉穩和淡定。
他真的只有25歲？
這種氣度和狀態……蘇晨給他的感覺太詭異了。
很快王安登臺。
《東風破》前奏響起。
乾淨純粹的鋼琴聲不疾不徐流淌出來，營造出一種恬靜、閒適的優美意境。
華夏人喜歡不緊不慢。
因為慢是一種優雅。
是一種道的境界。
採菊東籬下，悠然見南山。
舒緩的鋼琴旋律，把這種悠然的意境表達得淋漓盡致。
對於這段前奏蘇晨有著自己的見解。
他認為這是脫胎於華夏傳統樂器。
在華夏的傳統音樂中不存在“交響樂”這種“大雜燴”。幾乎所有人樂器、曲子都是用來獨奏的。
古琴、古箏、編鐘、二胡、琵琶……
你很難看到他們在古樂中出現合奏的情景。
為什麼呢？
大概華夏人追求一種靜的境界。
大道至簡。
最簡單才最優美。
優美的旋律不應該摻雜過多喧囂……
聽到這段平緩舒適的前奏，觀眾、特邀嘉賓、歌手們，內心都好像一下子平靜了下來。
沉浸在旋律勾勒出的悠然意境中。
“鋼琴？”李宗勝被驚豔到，“分明是西洋樂曲，但硬是彈奏出了東方獨特的韻味……有點像古琴或者古箏的獨奏。”
佬級曲爹耳朵都很刁鑽。
審美、專業性都不是其他聽者可比。
旋律入耳，李宗勝就意識到了這首歌曲子不簡單。
很有一套。
林西神色也是精彩起來。
他最喜歡在歌曲中運用鋼琴，他喜歡鋼琴。但他沒想到鋼琴竟然還可以這麼用。
把鋼琴當做傳統樂器，獨奏，用以烘托氣氛。
西洋為中用啊。
妙哉！
“不過，仍然有《囍》的影子。”林西第一時間想到了《囍》裡面那段鋼琴。
只不過這首《東風破》對於鋼琴的運用比《囍》高明很多。
羅群、黃佔暗暗點頭。
很顯然他們也聽出了這段前奏的特別。
而黃文山因為猜測這首《東風破》來自蘇晨，所以聽到鋼琴聲的時候，他心跳加速。
“果然是他？”黃文山也想到了《囍》。
依然有鋼琴，依然是中西相結合嗎？黃文山很震撼。
不自覺拿這段前奏和自己的《埋伏》相比。
的確！
《東風破》的前奏略勝一籌。
直播間彈幕也是密密麻麻。
“前奏好好聽。”
“太喜歡這段鋼琴了，很優美，很有意境……”
“又是哪位曲爹的大作？”
“瞬間入坑。”
“絕美！”
前奏並不長，但短暫的前奏已經為整首歌奠定了基調，意境的渲染已達到極致。
美輪美奐。
就在人對前奏欲罷不能的時候，王安的歌聲響起。
“一盞離愁孤單佇立在視窗
我在門後假裝你人還沒走
舊地如重遊月圓更寂寞
夜半清醒的燭火不忍苛責我
一壺漂泊浪跡天涯難入喉
你走之後酒暖回憶思念瘦
水向東流時間怎麼偷
花開就一次成熟我卻錯過”
韻味十足的復古風歌詞引領著聽者緩緩走進歌曲創作者用旋律和文字勾勒出的古典世界中。
離愁別緒、望月思人、酒、漂泊……
歌詞中反覆提及華夏古詩文中經常出現的主題，將東方古韻味渲染得更加深入。
彷彿一卷卷畫卷在眼前展開。
彷彿看到了華夏人的悲歡離合。
你走之後酒暖回憶思念瘦，化用宋詞“知否知否，應是綠肥紅瘦”，盡顯優美。
緊接著一段古箏音色加入。
古意盎然。
一個漂亮的轉場，吉他混入，歌曲進入
