梅滌納肉提示您：看後求收藏（奇妙書庫www.qmshu.tw），接著再看更方便。
潮劇，因形成於廣東潮汕地區而得名，俗稱潮調、潮音戲、白字仔戲，明末已在閩南的詔安、雲霄、平和、東山、漳浦、南靖等地廣為流傳，與梨園戲關係密切。
明嘉靖四十五年，由建陽麻沙出版的《荔鏡記》劇目，用“泉、潮二腔”演唱，同時，吸收南音的音樂曲調。
據清順治《潮州府志》載：明末清初，潮劇是“雜以絲竹管絃之和南音土風聲調”。
乾隆版《潮州府志》載：“所演傳奇，皆習南音而操土風”，“聲歌輕婉，閩、廣參半。”演出劇目的唱白以閩南方言雜潮語，故清李調元認為“潮音似閩”。
潮劇是宋元南戲的一個分支，由宋元時期的南戲逐漸演化，是一個已有440多年曆史的古老劇種，主要吸收了弋陽腔、崑曲、梆子、皮黃等特長，結合本地傳統民間藝術，如潮語、潮州音樂、潮州歌冊、潮繡等，最終形成自己獨特的藝術形式和風格。
潮劇經常在廟會上演出，表示於對“老爺”…也就是對神明的尊敬，老百姓也喜愛在非常熱鬧的氛圍下觀看，使節日氣氛更加濃厚，因此，潮劇要比其它劇種更具濃郁的民俗色彩。
潮洋作為潮劇之鄉，傳統潮劇中的故事發生在潮洋的就有《蘇六娘》、《終南魂》、《陳北科》、《龍井渡頭》、《桃園冤屍》、《孟舍落難》、《陳太爺選婿》、《鳳山戰鼓》等多部。潮劇中的潮洋人文景觀及其現況，至今仍是研究潮汕歷史文化的有趣課題。
此時在潮洋區這裡，便有潮劇演出，時至而今，潮劇的劇場依舊是流動的戲棚，極少地方才會搭建固定的劇場。
因為一般來說，潮劇的演出，大部分都是為了演給神看的，並且都是一些重大的節日上才會有潮劇演出，譬如村莊修路、賽龍舟等，當然潮劇的演出最重要的還是與拜神活動緊密相連。
此時的潮洋，便有潮劇在出演，劇場依舊是最為便捷的移動戲棚，戲棚很大，也很傳統，皆有竹竿與木板組成，就這樣的戲棚，搭建起來至少需要一天的時間。
此時在戲棚之上，有開臺祥戲的演出，也就是人們常常聽說的《五福連》。
《五福連》包括了《淨棚》、《跳加冠》、《仙姬送子》、《京城會》、《八仙慶壽》等五折。這五折表演，寓有祈福、吉祥、祝願的意義。
而在潮劇的演出之中，多為出演的便是最為有名的《八仙慶壽》了。
《八仙慶壽》，演八仙赴瑤池為西王母子祝壽，突出?一個“壽”字。其最後結場的舞臺畫面還得搭配成一個“壽”字。
《八仙慶壽》是《五福連》中人物出臺最多的一折。因為此折常加在正劇演出之前，舊時，這折表演基本上由劇團的雜角演員串演。
潮劇《八仙慶壽》中八位仙人的戲服、冠帽，有固定的色彩配搭，製作精美，這八套服飾，稱為“八仙一堂”。
過去，觀眾對《八仙慶壽》中的“壽”字排場很是講究，“壽”字的排場，一般鐵柺李為“壽”頭，東方朔為“寸”，即壽字下面的“寸”。
至於《仙姬送子》，則是取自《天仙配》一段，演仙凡結配的七姐天仙，被逼回歸宮後產下麟兒，於是駕著祥雲來到人間，把兒送與董永。全段表演只有四句臺詞，此折寓意於“福”，俗稱有仔有福。
《跳加冠》，加冠在這裡意即加官。表演者面戴面具，手執專用的道具，打扮得像個天官，有人說是財神爺趙公明。其披開手上的祝辭指日高升、恭喜發財、合境平安和五穀豐登等。
皆視東道主身份和喜慶內容而選定。《跳加冠》沒有臺詞，只有身段表演，演員邊跳邊展示幅上的吉祥語，以表示對觀眾的祝福與歡迎。
《京城會》取自《綵樓記》一段，演呂茂正得中狀元，接髮妻劉翠屏到京城相會，共享榮華。這折也叫《報三元》，寓意於“祿”，這出戏既緊扣“功名”二字，也體現了大團圓的美好祝願。
因此，這種傳統的開臺戲中，有福、祿、壽，也真正是意頭極好了。
並且在這樣的戲棚之中，你還可以見到許多傳統的樂器，鑼與鼓這是最為基本的存在。
剩下的潮劇伴奏的文場樂器除了“頭手”的二絃、嗩吶之外，弓弦樂器還有椰胡、提胡、大胡等。
二絃、提胡、椰胡都是潮州地方的特色樂器，提胡雖類似二胡，但調音和音色皆有別於北方的二胡。椰胡在廣東音樂等樂種中也有使用，但音色並不一樣。吹奏樂器除嗩吶之外，還有竹笛、簫等。嗩吶的演奏方法明顯有別於北方樂器，
