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聽自己這個絨毛小夥侃侃而談，估計人家也不願意。這樣也好，年輕面孔多，座談會的氣氛也沒那麼嚴肅，大家有什麼問什麼。
一個年輕編劇就站起來問：
“我注意到一個現象，你的劇本是基於地方抗戰故事的創，但在臺詞設計中卻沒有用方言，對此，李導你對劇本方言化有什麼看法？”
年輕編劇有此問，是因為今年收拾平均收視率有1.9的兩部挺火電視劇，都是京片兒口味，這帶起了對劇本方言化的一些討論。
前段時間，李南池也看到了一些文藝週刊上關於劇本方言化的討論，此刻捏起話筒就談起了自己的看法：
“我們國家縱橫遼闊，隔山不同音的現象很普遍，在以前，一條浩蕩長江，直接劃出了南北劇之分，兩邊的劇風格很大，各自不對味兒。後面普通話在影視創中大行其道，才將這種阻隔給慢慢抹掉。
你說的今年這兩部京片兒臺詞口味的電視劇播得挺火，於是就出現了不少方言化的劇，其中以東北嘎啦子味兒最活躍，
但我不認為這會成為一種潮流，而且我們劇本初創者沒必要在這上面過分投入精力，口音的問題在劇本創中過分注重的話，那麼無疑就是自己為劇的受眾製造了人為隔閡。
就拿我自己舉例，我的兩部品，《地雷戰》發生在膠東海陽，《地道戰》發生在冀中冉莊，都是真實反映那個崢嶸時代的土著軍民抗戰故事，但編寫臺詞以及後期錄音的時候，我全篇採用標準的普通話。因為這樣，底下的觀眾在觀影時就毫無理解上的壓力。
那麼，這種超脫地域束縛的臺詞設計有什麼好處呢？
就舉一個最新的例子。
正在播映的《大浪淘沙》這部電影關注的是改革開放後秦家村的村民大規模下海的故事，故事是以小見大、現實立意也很深，可是為什麼現在網上出現的評論兩級分化？一部分聲音認為很專業，另一部分聲音卻認為其有些晦澀。
就是因為故事以秦家村為主體，人物對話出現了大量的方言，而且有的方言是要反應劇情點的，這不是無疑加大觀眾理解難度了麼？
所以，適量的加一點當地語言文化是可以的，還可以增加言語的詼諧性，但過猶不及，除非是想走曲高和寡的路子。我認為，目前的編劇創，是沒有必要再這方面過分關注的。”
稀里嘩啦的說了一堆，李南池喝了一口水，發現自己越來越能侃了。
座談會後，李南池說的這些話，就被刊登了出去。
這些關於劇本方言化的談話，隨之引起了一些劇圈的騷動。
