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後知後覺的，李南池明白造成這種情況的原因了：
自己麾下的這支劇組工人員此前跟著自己，是一路從開始的《地雷戰》拍攝至今，所接觸到拍攝工就全是電影。所以這種電影拍攝的行事風，已經完全灌透進了《番號》這部電視劇中。
就像攝製組這幫子人，為經過地雷、地道、三毛、電波四部高口碑電影鍛鍊的攝製團隊，在進行《番號》的畫面取景拍攝時，v形對稱、對角構圖、黃金分割、黃金螺旋、框架構圖等一系列電影中凸顯畫面高階感的拍攝手法，都被自然而然的運用進《番號》的拍攝中。
這並不需要故意為之，而是已經成為攝影組這些人的習慣性運用。
而攝影組的這種風狀況，在這支紅星劇組內並不是獨一家，在服化道、燈光、爆破等組身上也均有體現。
其實。
就包括李南池他自己在內，也沒有去想過《番號》拍攝會與電影有什麼不同，似乎是“以前電影怎麼拍，現在《番號》也怎麼拍”已經成為不用去說的認知，這種認知已經貫徹進習慣性的拍攝工之中。
想通了這一點，對拍攝的進度時間和品的畫面品質當下一番權衡後，李南池決定還是依照目前的這個狀態貫徹下去。
既然已經開了一個高畫面、高質感的頭，基調起得比較高，他不準備在接下來的第二集就拉低觀感，否則很容易給觀眾以“高開低走”的感覺。
但貫徹這個拍攝狀態，不意味著李南池就接受眼下一週拍攝一集的進度。既然開篇已經定下了電影級畫質，增加了每集拍攝時長，那就只有加大拍攝強度壓縮拍攝時間了。
翌日。
從這第二集的拍攝開始，李南池開始加大拍攝強度。
道具組拆分成兩個工隊，一個工隊跟隨拍攝，另一支隊伍就佈置下一場的場地，李南池這邊是拍完這一場就直接進入下一場的拍攝。
這種一場接著一場的無縫對接拍攝方式，對於一眾演員，就提出了更高的要求。
田語、李德裕這樣浸淫演藝圈十幾年的老演員還好，從一場戲裡脫離出來再進入另一場戲的狀態找得很快，但對於更多像潘健順這樣的李南池同班同學而言，挑戰就不小了。
為此，李南池講戲的頻次愈發增多，相應減少了這些同學們在詮釋角色過程中的動表情自我探索過程，他們給他們點出來該怎麼去演、按照自己講戲的要求去詮釋角色。同時，又將選角組從紅星廠叫了過來，讓他們同步展開對尚未參與拍攝演員的強化培訓。
目前，這拍攝到第二集的第一天，主要有張慧賢等四個女生飾演的女性角色、陳鋒、孫成海、張六斤等男性角色都未曾出場。飾演這些角色的大多都是李南池的同班同學，眼下雖未曾有出場鏡頭，但目前也全要求在劇組內，暫時沒有拍攝任務，但需要他們在一邊揣摩劇本、講戲時在一邊聽著。
這並不是在劇組養閒人，儘管暫時輪不到這些演員上鏡拍攝，但李南池相信這種身處劇組的耳濡目染，是可以提高演員們對於角色本身理解的。至少隨組的這段時間，他們不會去走別的通告，而是全心全意的放在劇本角色之上。
相比之下，分批進組雖然有減少劇組日常成本的好處，但分配進來就存在融合問題，而這種召集所有人封閉拍攝的方式，就不存在後來者融合問題了。
所以，正是基於這種益處，紅星廠從事影視制至今，是一貫喜歡將劇中主要角色召集起來，然後進組全員封閉制。唯一有特權的，就是最頂尖的演員或有戲份並不多的角色。
傍晚，劇組在這野外支起探照燈。
這十二月份，京郊夜幕降臨得很快，劇組吃完晚飯，休息了一刻鐘後，劇組開始晚上戲份的拍攝工。
晚上的戲份，就是關於一隻行軍炊事鐵鍋的故事。
在這探照燈打光的土路上，道具組倒扣著一口炊事鍋。身為總賬房的姜苗苗秉持著劇組該省就省的原則，這隻炊事鍋，就直接是隨組炊事班用來日常煮開水的那一口，這會兒也是綁上木架上陣了。
飾演“寺內勇”的演員和身後的一大堆龍套，全部穿著一身民兵樣式的服裝，不停的搓著手製噪身體的暖意。
這戲還沒開始拍，劇組氣氛已經多了幾分快樂，就是因為眼下要拍的這段劇情本身就笑點十足。
“......鐵鍋一聲響，發懵的表情要顯露出來，槍往四面舉警戒狀，明白不？想要早點下班，那拍攝過程，不許笑場，要笑場的就咬舌頭，表情一定要嚴肅！”
