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這些亂七八糟的抗戰片，李南池也就一眼掃了過去。
真正讓李南池在意的是，是有聲音在批判這些不靠譜抗戰劇的時候，把他給一棒也掃進去了。
在針對這些神劇的一些代表性聲音下面，李南池就看到這麼一篇這樣說道：
【今夏影視市場上出現這麼多打著抗戰旗號的片子，看上去百花齊放，過去低迷的軍事抗戰片似乎重新繁華了回來。
但可以很不客氣的講，這是在開歷史的倒車！
今夏這些抗戰劇的出現，是在透支好不容易有些起色的軍事抗戰型別題材生命力！
......
我們的抗戰劇，拍成如今這個風氣，李南池他是要負主要責任的。
尤其是他在《舉起手來》的編劇裡，將抗日這一題材泛娛樂化，這讓如今的抗戰劇拍攝有樣學樣。
......
身為知名導演，身兼的責任不應該是做好與自己利益相關的品，而應該擁有對某個領域風清肅正的責任，立好一個行業的風向標杆，而不是什麼賺錢就去拍什麼！他應該意識到，他的品會引起其他導演的跟風。
但很遺憾的是，為軍事抗戰領域的知名導演，年少已成該領域權威的李南池並沒有意識到他身上所擔負的責任。他的才華給抗戰領域帶來困惑，至少在抗戰領域泛喜劇化的傾向，讓軍事抗戰在今夏徹底變了味！】
看了一下提出這個論調的影評人的名字，李南池在腦海中過了一遍之後發現並不認識，也不是與紅星廠有過往來的人。
李南池不由的嗤笑了一聲。
這種論調乍一看挺有道理，自己是抗戰片領域的權威，拍攝的品是別人模仿研究的物件，自然自己品中所展現出的“將喜劇元素融入抗戰鏡頭設計”的做法也引導了別人的模仿創，從而導致了現在神劇浩浩蕩蕩而出的現狀。
但其實這是在偷換概念。
其他導演用“抗戰+喜劇”模式拍出神劇，是人家的自主行為，歸根究底，拍攝這些神劇的人並不是李南池。
這一番說辭把神劇疊出的責任牽加到自己身上，李南池“嗤”了一聲，不管什麼時候，永遠都不缺這種透過發表別具一格見解而吸引人群關注的人。
這樣的說法之下，就有人半調侃說：“並不是所有人都是李南池，他可以把喜劇手法自然的融入抗戰鏡頭設計中，還能拍出歷史的深沉感。換一個人來，也想要融合同樣的手法，結果拍成故意對應歷史的膈應感......”
李南池目光重新回到這份報告上的抗戰神劇名以及導演、演員資訊上，過目一遍後放下報告說;“這些天沒注意，沒想到現在都有這麼多抗戰旗號的劇出來了。”
髮型梳理得一絲不苟、站在李南池旁邊的戰研室負責人唐經說，“老闆，這樣的聲音還是不可忽視的，眼下這一批抗戰劇還是陸續上映。要是輿論對這些抗戰劇反感起來，或許有可能波及到老闆你的。”
李南池首覆蓋在報告封面上，“嘴長在別人身上，題材的跟風模仿我們沒法、也沒道理去阻止，先看著吧，看看輿論會如何呈現。”
“好的，我們戰研室會持續關注。”
.........
在紅星廠看了一圈之後，李南池驅車從紅星廠回到天空制噪。
晚上，整支樂隊進行不開嗓的旋律排練，培養整體對於歌單12首歌的連貫度。
排練完，十點前按點各自上床休息，以保持演唱會前的充足精神和體力。
天空制噪樂隊基地的燈光熄滅之際，同一城市下的中關村，一家綜合玻璃辦公大樓內，依舊燈火通明，網際網路企業上班自然是不捨晝夜的，晚上十點下班是不可能。
大樓的12—13兩層樓，正是“大浪票務”的總部所在地。12層是售票處理的地兒、13層是公司各項人事管理的地兒。
十一點半，“大浪票務”的執行副總來到12層。
12層樓最顯眼的就是處於正北方向的一大排組合大螢幕，是由著12塊高分辨顯示屏組成的超大型顯示屏。
上面顯示著售票實況、排隊實況、總體走勢圖、新增處理、待處理、訂票成功率、平均響應時間、平均等待時間等等主要訂票指標資料。
每個資料在跳動，為一家綜合性的票務發展，“大浪票務”的售票覆蓋範圍幾乎涵蓋了文體兩類，日常處理著各種文體類匯演票務的出售，此刻訂票成功率指標顯示網站的總體平均訂票成功率維持在七
