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“歷史瞬間能共鳴、全民記憶可回味、情感相撞要來潮。”
此話一出，面前的中年記者在心中頓時記下，後面站著的兩位跟班記者，也是眼睛一亮。心中不由感慨，不愧是總編劇啊，一句話把這部電影故事的特徵就概括得很到位。
事實上，在這些天裡，隨著《我和我的祖國》這部獻禮片的熱映，也有不少影評人在分析概括為什麼這部獻禮片電影會這麼火？
分析出來的文章有很多，但在這位央視老牌記者看來，總感覺隔著一層紗，距離核心總感覺差了一點意思。或者說，他們不是影片的參與者，說話分析的底氣，總沒有眼前這一位來得那麼足。
現在，這位年輕的總編劇一句話，就點題了，故而這位中年記者在心中感慨，還得是原者最能概括自己想要表達的主旨。簡單明瞭，又直達命中準心。
因為這句話略微驚訝了之後，這位中年記者很快就調整好了心態。
他也是老江湖了。
準確的說，是知曉李南池的採訪說話風格的。
這些年裡，為在影視圈呼風喚雨的人物，且紅星廠又是隔著一個紅綠燈路口的鄰居，所以每當紅星廠搞出什麼動靜的時候，來自於自家的採訪並不怎麼缺。那麼這多次採訪接觸下來，對於紅星廠這位年輕當家人的採訪風格逐漸也是確定知曉的。
概括而言，就是：
採訪一上來，給出態度，擺開陣仗；尖銳批判性的問題，化身“李大炮”；大而籠統的問題能聚焦於微；看上去淺顯的問題又能說出別人看不到的點......
簡而言之，就是：會聊天。
記者往往是很願意與這類風格的人聊天，並不是一味的侃大山，這什麼問題都能招架得住，而且自己也能獲得報道的深度。
當下，這位中年導演繼續問道一個頗有意思的問題：“在七位導演裡，除了李導您，其他六位導演都是從五十年代到八十年代年齡階梯內成名的，而李導您為新生代導演的卓越代表，在過程中面對其他導演，會是怎樣的一個心態呢？”
李南池哈哈一笑的說道：
“嗯，這個怎麼說呢，我認為電影是一個很複雜的統籌性工程，像我這樣一位新生代導演，客觀的說，在很多方面對比這些年代導演是有差距的，這種差距首先就體現在鏡頭表達上。鏡頭表達不是說可以速成的東西，這是需要時間來積累、也需要去取長補短的。”
“所以，我本人十分樂意與各位導演合，這是一個相互學習的過程。事實上，像陳導、文導等都可以說是京影的老師了，在我還在上學的時候，這幾位還是我們講臺上的邀請嘉賓呢。那時候，我坐在臺下就在想，或許有一天我也會嘗試著進入影視圈裡看一看。”
面對記者提出的這樣一個問題，李南池從“鏡頭表達的學習”這樣一個屬於專業領域的角度予以了答案。
聽聞此言，坐在對面的記者心中感嘆，這就是情商啊。沒有恃才傲物，也沒有畢恭畢敬。
接著問了幾個相關的問題後，中年記者又提出了一個網上關注度挺高的問題：“那麼在七個故事中，李導您選擇拍攝了《奪冠》這樣一個故事，為什麼會做這種選擇？”
這樣一個問題，其實是在網上討論得比較火的一個話題。大家都知道，七個故事的劇本都是出自於紅星影視之手，在網友們看來李南池本人應該是有著優先選擇性的。
但從最終的大熒幕結果看來，用網友的話說，李南池既沒有選擇逼格最高的《白晝流星》，也沒有選擇國家主題的《迴歸》，亦沒有選擇又帥又颯的《護航》，而是選擇了《奪冠》這樣一個故事，是有些“在高個兒中拔矮個兒”。
在大多數人看來，對比於像《白晝流星》、《迴歸》、《護航》這三個故事，《奪冠》這故事本身至少沒有那麼“大氣”的。
聽了這麼問，李南池雙手交織在腿上說道：“我所拍攝的這個故事呢，主題是想表現體育精神對於一代人的情感標杆用。”
“情感標杆？”
“是的，就是情感標杆。雖然我本人並沒有經歷過改革開放後那段弄潮時代，但我的父母一輩是親身經歷的......改革開放之後，在開啟國門看世界的初期，國人的心理是一個比較深沉的狀態，這個時候我們的，不管是第一枚金牌，還是女排精神、乒乓精神，都給改革開放初期的人們以莫大的民族自信心和自豪感，這就是一個情感標杆......因此，在這部影片的所有故事裡，《奪冠》這樣一個故事靈感來源
