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105霸榜
陳飛安慰了李瀾幾句，就轉身走出了錄音棚，一直來到空曠的外面。
呼——
他仰起頭長長地舒了口氣。
這一口氣他舒了好長好長時間，彷彿要把今天一早心中的憋悶和不快統統吐了出來。
此時，陽光正媚，天空正藍，一天之中最美好的時光，恰好就是此時。
地上安安靜靜的，沒有車馬的喧囂，沒有行人的嘈雜，空氣也不是那麼燥熱，溫度剛剛好，令人很舒服。
陳飛站在空空的地上，仰起頭，四十五度角望著天空。
他在思考。
他剛才已經很努力地在指導李瀾了，可是為什麼李瀾還是唱不出刀-郎的那種感覺呢？
李瀾並不算很笨，而且他的悟性也還是很高的，那麼，問題只可能出在自己的身上。
但問題是，陳飛自己的問題在哪裡呢？
“我剛才是怎麼做的？”陳飛開始回憶。
剛才的指導中，陳飛先對李瀾強調，他的嗓音一定要更滄桑一些，李瀾一聽就似乎明白了，立即壓著唱，但陳飛聽了，卻覺得還是少了點什麼，所以他又叫李瀾調整，李瀾連續調整了十多次，但陳飛都不滿意，無奈之下，陳飛自己模仿了一遍刀-郎的演唱，李瀾一聽就恍然大悟了，但他再次演唱的時候，還是無法讓陳飛滿意。
努力了這麼多次、打磨了這麼長時間，但都唱不出自己想要的效果，原因在哪裡？
李瀾的音色？唱法？技巧？還是因為伴奏？
想了一會兒，陳飛低下頭，恍然大悟。
他找到問題的癥結所在了。
剛才他只是一味的強調李瀾要滄桑，但刀-郎的聲音僅僅只是滄桑嗎？
聲音滄桑的歌手其實不少，但刀-郎的聲音一出，大家就知道這是刀-郎，而不是其他，換句話說，刀-郎的嗓音具有獨一無二的特質。
這種特質肯定不只是嗓音的滄桑，而是還有自己特殊的東西。
陳飛之所以覺得李瀾的演唱一直差點什麼，其實就是差一點味道，那一點東西，分量不是很重，但卻至關重要。
所以，要想讓李瀾掌握刀-郎的演唱精髓，那就得分析刀-郎的唱腔特點。
那麼，刀-郎的唱腔有什麼特點呢？
陳飛環抱雙手，一圈又一圈地踱著步，他的大腦就像cpu，轟隆隆地開始超頻運算，抽絲剝繭一般分析著。
刀-郎的聲音很特別，但是這個特別，是結果，而不是過程。
陳飛開始分析。
“對，刀郎是把少數民族音樂裡的粗獷、豪放，與川劇高腔裡的細膩組合，這才產生了非同一般的效果。”
“在演唱中，他把略帶沙啞的音色與他高亢飽滿而極富深情的行腔完美結合，這才使得他對自己原創的愛情歌曲和紅色經典歌曲的演繹趨於完美，無人能出其右。”
也正是因為刀-郎富於個性的演唱風格，這才使得他在紅色經典歌曲的演繹中，產生了一種獨特的美學效應。
如果說，在王-菲的翻唱中你能聽到“遺世而獨立”的話，在刀-郎的翻唱中你能聽到的卻是“入世的熱忱”。
他的翻唱總能讓人感到一種入世的關懷和冷眼熱腸的印象。
他不僅使人重新沉浸於那種“為革-命，粉身碎骨心也甘”的壯志豪情中，而且他那沙啞而略帶滄桑的音色還會使人產生一種歷史與現實對比的反思，讓人清醒，催人奮進，這種美學效應是許多翻唱紅色經典歌曲的人所無法企及的。
“而且，刀-郎的音樂之所以那麼獨一無二，除了他自身的演唱，他的配樂也功不可沒。”
他在翻唱影片的歌曲中，採用了一種叫做彈撥爾的撥絃樂器進行前奏和間奏。
這種樂器的聲音純淨，音量較大，對於渲染具有變化音的少數民族風格的音樂作品十分傳神，在這首歌的間奏中與慢搖滾鼓點合作出了非同尋常的效果。
在另一首由女中音歌唱家關-牧-村原唱、廣為聽眾所喜歡的歌曲中，配器又採用了一種名叫“艾捷克”的拉絃樂器。
這種樂器是當地最有特色的木卡姆音樂的伴奏樂器之一。
這首歌曲的第二段，在固定的電聲搖滾節奏音型的伴奏下，刀-郎用艾捷克獨奏了一遍歌曲第一段的旋律，艾捷克有些搖曳和顫抖的音色為這首歌曲平添了一種難言的韻味。
陳飛一邊踱步一邊分析研究，當他一層
