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“劇本中的對白不是日常語言，應該是日常語言的強化版本。”
“日常語言中有可能產生的歧義、誇張、無意義的重複、時態不嚴謹等等，在對白中都該去掉或是修正。”
“對白對觀眾的刺激最為直截了當，需要從人物性格、當時情境和衝突中產生，揭示或豐富人物並推動故事向前發展，每一句都該有著必要性，或者說，每一句都要聽起來恰當甚至有勁。”
“不然，這就是劇本被槍斃的主因。”
千原凜人拿著一份半成品劇本給二之前聖子講的很認真，本來他是打算讓聖子來關東聯合鍍鍍金的，來了後隨便找個劇組把她一放就行，但陰差陽錯之下，聖子吃了大苦頭，這倒讓千原凜人不好意思起來，乾脆就把她放在了身邊，沒事時就指點兩句，也算對她的一種補償。
畢竟聖子是在他的地盤上吃了虧，雖然聖子性格柔軟並不計較，但他覺得對朋友還是講究點比較好，至少不能讓朋友白白吃苦頭——他也沒幾個朋友，要珍惜！
聖子連連點頭，靦腆問道：“這就是為什麼要在創作組裡獨設臺詞編劇的原因？”
“沒錯，凝鍊對白、臺詞可以讓劇本等級上升好幾個層次，很重要。”
“那怎麼才能寫好對白呢？”
千原凜人知無不言，笑道：“這說起來就複雜了。”
“比如，遮掉角色的名字，能不能分辯出是誰在說話？這是最簡單的判斷標準之一，如果不能，那大機率臺詞不合格；比如，怎麼給演員留下表演空間？演員或是導演有時也有他們的想法，在寫對白時就該考慮給他們留出餘地；比如，該用什麼形式？要不要用畫外音，要不要用橡皮鴨式的獨白……”
“嗯？這個啊，每個角色說話都該有他的特色，不同年齡、不同出身、不同教育程度，這些都要在臺詞中體現出來。”
“來，看這份劇本，這就是臺詞編劇精修過的。你看這裡，一句臺詞用不同方式寫了五種，這就是為了在拍攝時有選擇的餘地……對，很多時候我們做為編劇，也不知道拍出來效果如何，所以乾脆都寫上，然後讓導演和演員在拍攝時嘗試，淘汰掉效果不好的，保留下效果最優秀的。”
“畫外音？畫外音有非同一般的引導性，用的好不提，很提升劇集格調，但用不好很容易讓觀眾出戏。所以，如果不是必須，在拍商業電視劇時，我們一般會慎用畫外音，真要鋪墊或是說明什麼，儘量加入正常對白中比較穩妥。”
“對，先不犯錯，再追求更好的效果，這是商業電視劇格外要注意的地方……”
千原凜人講的很細，還有問必答，三田智久一邊工作一邊在在遠處伸著耳朵偷聽，羨慕的眼淚都要流出來了。
他做為千原凜人的助理，有問題去問千原凜人，依千原凜人的性格雖然也會回答，但因為過於忙碌，絕對不會從頭講，還講的這麼細。
而這種機會是很難得的……
編劇是個很吃經驗的行業，需要不斷試錯不斷吸取教訓，哪怕僅是些看起來沒什麼緊要的經驗，真到用的時候你不知道，因此犯了錯，可能就會莫名其妙損失收視率甚至讓劇徹底崩盤了。
這情況和醫生行業有些類似。
截肢手術剛起步時，一場截肢手術創過死三個人的紀錄，病人死了，助手死了，醫生也死了，但今天同樣的手術絕大多數病人都可以活下來。
因為什麼？是一代一代醫生和病人用生命反覆試錯後吸取教訓才做到的，就像編劇們也會撲掉一部一部劇，白白燒掉大量預算後得到經驗。
當然，編劇行業的情況沒那麼嚴重，死不了人，但每一部正經的電視劇起碼也要動員幾十個人工作，投資過億円，沒誰可以輕易失敗——第一部沒收視率賠了個底朝天，或許能拿到第二次機會，但第二次仍然失敗了，在這個行業就沒誰會再給第三次機會了。
所以，哪怕是一點小小的經驗，都可能是葬送過數名創作者的職業生涯才總結出來，是用大把的淚水和心血換回來的教訓！
誰的職業生涯都只有一次，其實和命也差不多。
說真的，千原凜人這種戰績輝煌的主創人員，願意細心講述創作經驗，還肯有問必答，開價十萬円一節課，說這大辦公室轉眼就能給擠爆了是輕的，說不準因為人太多，能把千原凜人的腸子都給擠出來。
三田智久真的羨慕的要流眼淚了，我怎麼就和千原老師沒這份私交呢？要有這私交，得了細心傳授，將來我至少也是一方小霸啊！
