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吉崎真吾的驚訝不是沒有原因的，雖然他和千原凜人共事也不是一天兩天了，承認他確實是難得一見的好編劇，但編劇和導演可是兩碼事。
編劇創作劇本是有難度，行內有句俗話叫做“路面摳餅”，這就是專門用來說編劇的——憑空想像出曲折動人的故事、有靈魂的角色，和你從路面上憑空摳出個餅來難度基本一致，全是無中生有。
但導演繪製分鏡頭臺本同樣有難度，而且兩者的難度方向完全不一樣——導演需要在這基礎上更進一步，要將單一的文字轉化為有形的畫面和聲音，擁有的知識面必須十分廣博，包括但不限於劇組統籌、場面排程、藝術性、視聽語言、美術設計、動作表演、攝像、後期剪輯等專業知識。
比如編劇一行字，導演進行分鏡頭臺本繪製時，對這一行字相關的鏡頭往往就需要考慮很多東西：
景類是全景、中景、近景還是給個特寫？
攝影是推、拉、搖、移還是跟？
關聯鏡頭是淡入淡出、切換還是疊化？
色調是暖一點好還是冷一點好？要不要用不同色調來區分不同人物不同場景？
構圖方面怎麼構能讓觀眾覺得舒服？
怎麼配音效才能增強觀眾身臨其境的感覺？
要不要加背景音樂烘托氣氛？加的話什麼型別？哪裡切入，哪裡淡出？
該鏡頭長度需要多少秒？1秒是不是長了點？0.5秒是不是又太短了？
演員在這裡需要怎麼表演才能合乎整體基調？
甚至劇本只是說演員從雜貨店裡走了出來，導演都得考慮一下這雜貨店的風格問題——是昭和式的老舊雜貨店還是目前的新式雜貨店，哪個才能讓觀眾不出戲，才能讓場景更符合本劇的主體基調？
簡而言之，編劇憑空想象出了故事，算是食材，導演二次加工，算是廚師，在製作分鏡頭臺本時若是不好好幹，不肯對著眾多的“調味料”絞盡腦汁，再好的食材也能給你糟蹋了，所以在電視節目製作這個行業裡，年輕的天才編劇少見，年輕的天才導演更少見，就是因為當這個“廚師”需要考慮的東西太多，滿滿都是複雜的細節，年輕人往往沒有那個經驗積累，僅憑靈光閃現是不行的。
製作分鏡頭臺本最需要的不是靈光一閃，那玩意編劇有就行了，更多需要的是紮實的基本功和豐富的實戰經驗。
眼下千原凜人要試著繪製分鏡頭臺本，吉崎真吾倒沒想過搶班duo
quan，但確實也做好了幫他大改特改的心理準備，只是連看了幾頁，感覺……改不了太多的地方，千原凜人考慮的已經非常細，幾乎能考慮到的地方都考慮到了，而且分鏡思維很成熟，動作關鍵點和劇情轉折點卡得很準，簡直像是拍過無數片子已經鍛煉出來了一樣。
他確定了千原凜人的實力，而哪行從來都是實力為尊的，他的態度不由自主就出現了改變，不敢再抱著大改特改的心態，換成了和對待藤井有馬那種主創導演差不多的態度，開始專注於查缺補漏，特別是對一些一個鏡頭多格分鏡的複雜之處反覆檢查，判斷會不會有互相牴觸導致觀眾混亂的地方，然後寫上自己的建議，以備回頭大家一起討論——創作這東西，就是神仙也不可能完全不出錯的，總會有點小毛病，這屬於正常。
白木桂馬則還是在那裡一遍一遍潤色文學劇本，偶爾被千原凜人叫過去幫著查點東西，而千原凜人漸漸的，徹底沉迷於臺本創作這種複雜的思考中，精神高度專注。
電視節目製作，特別是電視劇的製作，真的很像是在手工製作一部精密儀器，或者說像是在解一個高難度、擁有大量未知數的方程式組，哪怕他有原版對照著可以參考，仍然感覺十分頭大——有些東西不是你看了答案就能找到過程的，還是需要反覆嘗試，在腦海裡一遍一遍模似組合，不然根本不知道人家是怎麼搞出的這效果，也不清楚自己能不能搞出更好的效果。
在全身心投入下，中午吃得什麼他都給忘了，腦子裡全是“時間擴張”、“角色動作塑造”、“多機位變動”、“人機同動”、“音效變入”、“場景搭建”之類的東西，幾乎擠成了一團漿糊，而等他肚子再次咕咕響起時，這才想起來還有別的事要做，猛然抬頭看錶，發現已經晚上七點二十五分了，頓時差點抑鬱了……
完了，來不及跑去料理屋吃飯了，昨天晚上還想著兩手都要抓，兩手都要硬，結果第一天忙工作就忙到了這個點，而且工作還沒告一段落，現在就走了不太合適。
他拿著筆在那裡猶
