喂！我只是個跑龍套的

第55章 飛頁加戲 (第1/2頁)

時柒有些羨慕。

也不知道自己什麼時候才能被人看到。

開機儀式之後，就是緊張地拍攝。

時柒只有一場戲，看了未來一週的通告單，都拍不到他的戲份。

因為租場地價格高昂，佈景、裝置、道具也必須一次弄好，不可能拆了裝，裝了拆。

所以拍戲都是按照場景來拍，劇組通常會集中時間把一個場景內所有場次的戲拍完。

儘管暫時沒有戲份，時柒還是老實待在劇組，觀摩其他演員工作。

這部戲裡除了方睿，還有不少經驗豐富的老演員。

時柒有空便向他們請教，還真就解決了一些問題。

順便還能蹭劇組的盒飯。

兩個月後，他終於等到自己的戲份。

早上5點，時柒便來到劇組化妝。

這次，他沒在布圍起來的簡易空間，而是有了一個和其他小演員共用的化妝間。

化妝老師化得非常細緻。

之前定妝的時候，妝面就改過三四次，好不容易才符合導演的要求。

今天光化妝戴頭套換衣服就花了三個多小時。

時柒看著鏡子裡的自己，差點沒認出來。

“《臨江仙》第129場第四鏡第一次。”場記一聲打板，拍攝正式開始。

“你是誰？”54歲的蘇東坡和友人相會，喝得大醉，趴在案前。

“我就是你呀，蘇東坡。”20歲的蘇軾語氣輕快，挑了挑眉。

“不，你不是我，你如何會懂”

這場戲是一鏡到底的拍法，這不光要求演員把臺詞全部順下來，而且表情、站位、動作都一點不能錯。

情緒更要連貫，前後銜接要合理，推進要符合邏輯。

和其他導演不同，楊導愛用單機位拍攝。

“cut！”楊導聲音洪亮，“再來一條。”

“再來一條！”楊導提出了新的要求。

“再來一條！”楊導手把手地教時柒在某個位置需要做什麼反應。

時柒已經記不清自己演了多少遍了。

單機位顧名思義，就是現場保持攝影機位置不變，透過移動鏡頭、調整焦距和角度等手段來捕捉畫面。

而多機位用多臺機器從不同的角度拍攝同一個場景，可以同時拍到特寫、中景和全景。

從時間和經濟成本上看，多機位無疑更符合影視劇拍攝的需要。

因此現在大部分劇組都使用的多機位拍攝。

楊導卻唯獨愛用單機位。

在單機位拍攝下，導演對每一個鏡頭有更精細的控制，包括構圖、光線、演員的位置和動作等。

演員也會被拍得更好看。

由於只有一個攝影機，導演和演員有更多的時間進行深入溝通，對每個鏡頭的表演細節進行調整，得到最佳的表演效果。

同時單機位拍攝有助於保持鏡頭之間的連貫性。

因為所有鏡頭都是按照導演的意圖連續拍攝的，這有助於構建故事的流暢性和情感的連貫表達。

缺點也很明顯，演員得一遍一遍地拍。

還要保證每一次的細節都一致。

不是每個演員都願意花費寶貴的掙錢時間這麼折騰，也不是每個導演都有這樣的藝術追求。

時柒無疑很幸運，在第一次拍電影就得到了這樣的指導。

“ok，過了。”當終於聽到楊導這句話之後，時柒簡直如聽仙樂。

在拍到第五條的時候，他以為是自己表現太差，差點嚇哭。

還好方睿及時安慰，告知他楊導就是這個風格。

在拍到第十條的時候，看現場工作人員都沒什麼異樣，時柒穩定下來。

在拍到第十五條的時候，他發現自己已經適應了。

果然，人的適應能力就是這麼快。

一場戲拍了一上午，中午劇組放飯的時候，編劇找到了楊導。

“楊導，我覺得少年蘇軾這個角色可以再豐滿一些。”編輯遞給楊導幾頁紙。

“你剛寫的？”楊導拿著和演員一樣的飯盒，將a4紙放到一邊。

編劇點頭：“楊導，之前我覺得少年蘇軾只能起到堅定老年蘇軾內心的作用。

但是透過時柒的表演，我看到了更多的可能性，所以又加了兩場戲。”

“先放這吧。”楊導繼續埋頭吃飯。