第98章 愛情到來的聲音震耳欲聾 (第2/3頁)
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牙和安特衛普進修。梵高早期畫風寫實，受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響，未曾形成自己的獨特風格。
1886年，梵高來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，並接觸到日本浮世繪的作品，視野的擴充套件使其畫風鉅變，他的畫，開始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡潔、明亮和色彩強烈。
梵高發現，他唯一深愛的東西就是色彩——輝煌的、未經調和的色彩。
他手中的色彩特徵，與印象主義者們的色彩根本不同。即使他運用印象主義者的技法，但由於他對於人和自然特有的觀察能力，因而得出的結論也具有非凡的個性。
梵高對色彩的偏好幾乎達到了一種癲狂的狀態，這雖然與他的精神疾病有著一定的聯絡，但是也不能否認梵高對於色彩的創造性的發現和表現。
他的畫作中的色彩都是較為奔放、誇張的，這也深深地影響了20世紀的表現主義和野獸派繪畫。
梵高對農民、對田野生活、對鄉村田野風光有著很高的熱情，他喜愛農民的一切。
梵高經常選取這些散發著泥土清香的物象作為自己的繪畫題材，尤其是向日葵、麥田、鳶尾花、豌豆花等。
在梵高的作品中，風景畫和人物畫各佔其半，所有的物件在他的筆下都有了第二次生命。
蘋果花在風中搖搖散落，茅草房在陽光下熠熠發亮，金燦燦的向日葵折射出人性的希望，星空在深夜隨波搖盪……
文森特·梵高，藝術史上最純粹的畫家，他所描繪的風景永遠在世間閃耀。
……
聽到任無鋒說梵高也是他最喜歡的畫家，秋伊人的神情明顯不一樣了。
女孩的眼睛和麵容都生髮出了喜悅的光華。
秋伊人帶著興奮的情緒，問道：“學長你最喜歡梵高的哪幅作品？
“《星夜露天咖啡座》。”
任無鋒毫不猶豫的回答道，“雖然這部作品沒有《向日葵》、《自畫像》、《星月夜》、《夜間咖啡館》等那麼出名，不過我更喜歡《星夜露天咖啡座》那種美好平和的意境。”
任無鋒凝視女孩側耳傾聽的完美面容，解釋道：“梵高在《星夜露天咖啡座》上，用黃和藍來表現一種獨特感受。
畫中被燈光照成黃色的咖啡座和藍色星空的對比，使整幅畫顯得很美，洋溢著一種平和的詩意。
那是一幅很美的、安詳的作品。”
秋伊人輕“嗯”了一聲，一臉認同道：“其實我也不太喜歡他生命末期那些過於扭曲癲狂的作品。
我最喜歡的是他那幅《羅納河上的星夜》。
阿爾勒夜晚的燈光照在羅納河藍色河面上反射出粼粼波光。
星空高懸於上，阿爾勒的城鎮向後退去，退成一條几乎無法分隔開天空和河面的線——
梵高用歡悅的藍色主色調營造出了一種幻夢迷離的靜美和悅感，讓人沉醉。
梵高自己也說過，他想畫出讓人溫暖的東西，帶著某種永恆感，如同音樂一樣。
如果說繪畫和語言是思想的媒介，那麼梵高就是當之無愧的思想家。”
說起自己最喜歡的藝術家，即使是秋伊人這樣安靜話少的人似乎也不由自主變成了演說家。
女孩眼睛亮亮的，神情帶著某種虔敬的認真，聲音也似朝聖般，道：“透過他的畫作，我覺得我可以看到梵高那顆飽滿而熱烈的心靈。
在筆觸和色彩之間，有著畫家最真實純粹的情感流淌。
而透過他的語言，我看到的則是梵高沉思而睿智的頭腦，以及，和自然每個細節——樹木，山川，天空，乃至每寸土地——都息息相關的靈魂。
這個世界帶給這個偉大藝術家的是人情冷暖、世態炎涼的悲哀。
梵高還給這個世界的，卻是一份純粹陽光的燦爛與灼熱。”
任無鋒有點意外這個安靜美女此時狂信者般的虔誠模樣。
他念著梵高書信中的話語道：“人的靈魂裡都有一團火，卻沒有人去那兒取暖。
路過的人只能看到煙囪上的淡淡薄煙，然後繼續趕他們的路。
但是，總有一個人能看到這團火，然後走過來，陪我一起。
我也在人群中，看到他的火，然後快步走過去，生怕慢一點，他就會被淹沒在歲月的塵埃裡。
我帶著我的熱情，冷漠，狂暴、溫和，以及對愛毫無理由的相信，走的上氣不接下氣。”
任無鋒頓了頓
