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我的夢幻年代正文卷第六十九章堵心《狩獵》不是開幕影片，今年的開幕影片叫《午夜巴黎》，導演伍迪艾倫。
伍迪艾倫，大名鼎鼎的藝術家。
老伍迪用生平告訴了後輩電影人，如果你想一直保持著旺盛的創作節奏，且每一年都有新作品上映，那麼就一定多找更多的情人…甚至是乾女兒。
比起沈夢溪，牌面牛逼多了！
沒錯，他是一人渣。
但他的電影，挺有意思的…他的電影基本版都是一些段子，比方說：
‘別貶低我，我，那是我和我愛的人在做·愛。’；
‘我渴望遇見一個女人，一同征服激情的高峰。’；
‘沒有愛的性是一種空虛的體驗。’‘是的，但在所有空虛的體驗裡，它算是最棒的那一種了。’
‘我的感情生活非常糟糕，我最後一次進入一個女人的身體是參觀自由女神像。’
《午夜巴黎》，很不錯，遠比只有愛情的《午夜巴塞羅那》好得多！
不過，《午夜巴黎》沒有入選主競賽單元。
嚴格意義上來說，《狩獵》才是主競賽單元展映的第一部作品。
《狩獵》是戛納重點推介的影片，重點推介是什麼意思呢？
就是還在拍攝中，就已經專程飛過去邀請沈夢溪把首映放在戛納。
歐洲三大的競爭可見一斑。
這幾年，大師匱乏，夠資格撐場面的導演越來越少，沈夢溪算是戛納嫡系出身——第一部電影就入圍戛納主競賽單元，還拿了評審團大獎！
去年的《卡羅爾》，沈夢溪是製片人，那片子拿了戛納場刊評分第一名。
《狩獵》，沈夢溪+萊昂納多，瞄準的就是頒獎季。
備受矚目！
享受這樣的待遇也算正常。
當然啦，採訪的單元，媒體、記者更多提問萊昂納多。
“最困難的就是把他演好，因為影片劇本已經非常完美，如果拍出來的電影不好，肯定是錯在我們，這是最困難的地方。”
“盧卡斯也是一個非常孤立的角色，在片中遭到他人孤立，你希望他去爭取，但他其實已經做了正確的事情，他諮詢了每一個人，他去找他的朋友尋求幫助。觀眾們總是會覺得他什麼都沒做，但其實這些事他都做了，只是我們忘記了，因為你覺得他遭到了不公的待遇，我讀劇本時也有這種感覺，看完之後非常失落，我立刻去問沈他為什麼不這麼做這麼做，他說你再讀一遍，我重讀後才發現這些事他都做了。不要為了刻意滿足觀眾需求而去畫蛇添足，劇本在那裡，我們要尊重故事本身。”
“沈真的是一個天才，他寫的劇本，我無法抗拒。”
問到沈夢溪，他就一句：“我覺得萊昂納多太順利了，年紀輕輕就擁有一切，所以，必須要讓他倒黴，《海邊的曼徹斯特》讓他燒了自己的孩子，《狩獵》，他被千夫所指…”
“後續還會合作嗎？”
“當然，之後會合作一部懸疑電影。”
……
採訪結束，沈夢溪還有萊昂納多前往電影宮，盧米埃爾大廳，《狩獵》首場放映。
一片掌聲中，兩人坐到了各自的位置上。
後排，施南生跟阿杜交流對沈夢溪的看法。
“一個很厲害的年輕人！他對市場很有一套的！”
“人家身家過百億，我要是有一百億，不用一百億，十億，我就不拍電影了，我想幹嘛幹嘛！”
“…可能是他的興趣，不說了，看電影！”
電影正式放映。
這兩人的看法基本代表了香港電影界對他的看法，有錢，有眼光，有門路…
還有，神經病…
尼瑪，身家過百億了，還自己做電影？
我踏馬要是有一百億，先買一張五千平米房子，然後買一張五百平米的大床，嘗試一下御女三千…
沒住能飛昇呢！
——黃帝御女三千，白日飛昇！
吊爆了。
咳咳，回到放映廳。
《狩獵》沒什麼可說的，就是一好人蒙冤的故事。
它的另一個翻譯：謊言的烙印，可能更合適！
某種意義上說，是瓜田李下和疑鄰盜斧這兩則典故的延伸。
——在擬製事實和絕對真實之間，是人的理性侷限所無法逾越的鴻溝。
烙印是什麼？
