油炸大金提示您：看後求收藏（奇妙書庫www.qmshu.tw），接著再看更方便。
拍就行了。
沒有特效，除了美術、燈光需要人工設計，其他的全看演員自己發揮。
對了，這次的攝影師又找了艾曼努爾·盧貝茲基，這傢伙太牛逼了！
就是他的攝影技術，讓很多臺詞可以消失，完全實現了用光影講故事！
他在《狩獵》裡大量使用自然光！
你要知道自然光是最難用的，因為你不可能去指揮太陽。
他對光影的理解到了一種出神入化的程度！
這幾年吧，蘇子和hbo開始下大力氣砸錢做美劇，電視劇和電影的攝影水準差距越來越小了，拍得好的電視劇完全不遜於很多電影，拍得一般的電影可能還不如好些電視。
攝影這種東西，真的要講天賦的！
尤其是現如今的時代！
歷史上的一些時期，影像風格有其主流，比如30年代初的柔光，40年代的廣角深焦，60年代的長焦，70年代的變焦鏡頭，總能讓人捕捉到每個時期有其較強的共性，而今天的共性是什麼呢？
處於膠片轉向數字的初期時期，資歷攝影師大部分受膠片時代影響，純數字創作攝影師尚未登上歷史舞臺，現如今的時代就是大雜燴，所有的技術都已經出來了，你能用在最合適的鏡頭裡，你就牛逼！
沈夢溪表面坐在監視器前面，腦子裡卻各種胡思亂想…
鏡頭結束，照例起身喊了一句‘perfect！’
“轉場嗎？”
助理導演拿出場計本：“對，轉場！”
“ok，轉場！”
沈夢溪喊了句，然後看著工作人員整理現場…
今天才來的趙勁松有點懵逼：“夢…導演，你不用講戲嗎？”
沈夢溪擺了擺手：“這種電影要我講戲，那演員們可以滾蛋了！”
趙勁松有點不太理解，沈夢溪解釋：“《海邊的曼徹斯特》、《狩獵》都是演員為主導的電影，演員發揮的好，電影才能好看！所有演員都知道這道理，他們來了，就是衝著電影本身來的！”
“…哪還有多長是能拍完？”
“多長時間？”
沈夢溪從口袋掏出場記卡：“還有六場戲…最多三天，怎麼了？”
“等著你決定敲鐘的人！”
