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京一般的四合院種的多是丁香、海棠、月季、石榴等有姿采的花花草草。可是齊白石的南院除了甬道被鋪上了磚，地裡也種滿了絲瓜、葡萄和莧菜，使得家鄉的景緻在這裡也生了根。又或者，齊白石並不單單是思戀故鄉的山水，更重要的是他畫上的一草一莖都由這田間地氣地相摩相蕩而生成。
據齊白石的孫女婿馬泉回憶說：“家中的院子裡種滿了藤蘿、豆角，還養了雞和貓，看起來有點兒田園生活的味道。這些花草和小動物，都是齊白石作畫的模特，他總是要先細緻觀察，再動筆。”
他還曾經對他的子女發難：“你們畫了半天絲瓜和牽牛花，你們知道絲瓜和牽牛花的蔓是往左旋還是右旋？”這個問題把大家都問住了，齊白石一看問到了節骨眼上，就說：“應該知道事物的一些細節，只有知道了細節，做事才有根。但真到了畫上，又不必拘於實的限制，怎麼好看可以怎麼處理。”
清代的學者龔自珍說：“不善入者，非實錄；垣外之耳，烏能治堂中之優也耶？則史之言，必有餘囈。不善出者，必無高情至論，優人哀樂萬千，手口沸羹，彼豈復能自言其哀樂也耶？則史之言，必有餘喘”。齊白石細心地琢磨和觀察事物的形態，是“善入”，但不為定法所拘泥，則是“善出”。
“善出”就是要抓住事物的“核”，齊白石每一幅畫像，畫的都是他的情感，這些景物，彷彿是偶然介入的，是誘發他情感的某種因素。儘管齊白石選擇的多是生活中瑣碎的角色，但卻並不見得他畫中的真意，也同這些事物一樣，容易被人輕易地忽略過去。比如他借詩畫影射日寇漢奸，在一幅《群鼠圖》上寫道：“群鼠群鼠，何多如許？何鬧如許？既口齒我果，又剝我黍。燭燈殘，天欲曙，嚴冬已換五更鼓。”本是一群見不得光的老鼠，在齊白石的筆下則成了日寇的精神縮影。對於齊白石而言，畫者所以在意，得意而忘形矣。
不但在畫裡巧妙地給日寇以難堪，“七七”事變後，北平淪陷，1939年，老人在門上貼出13個大字：“白石老人心臟病發作，停止見客”。即使不久後因為經濟困難，他不得不重新賣畫刻印，但為了不被日偽利用，又在大門上貼出一張告示：“畫不賣與官家，竊恐不祥，中外官長要買白石之畫，用代表人可矣，不必親駕到門。從來官不入民家，官入民家，主人不利。謹此告知，恕不接待。庚辰正月八十老人白石拜白。”
很多人說齊白石的童心表現在作畫時，表現在日常生活裡一些可愛的細節處，可是這不也是一顆赤子之心的生動表現？“眾生皆有佛性”，只是“人心本淨，客塵所染”，使很多人不再做出對社會人事的真實感受和真實反映。
齊白石的倔犟像一個天真的孩童：不愛做的事，決不勉強；看不慣的事，張嘴就說。藝術家不能做《皇帝的新裝》裡的那兩個騙子，在人群裡招搖而過，而應當成為那個跳出來的孩子，或者，索性成為齊白石的那支畫筆。
儘管齊白石借畫鳴心中之不平，但是，並沒有讓人感到沉重的負擔，沒有意義模糊的泥沼，更沒有迂迴百轉的難解之情，甚至能使人看完樂出聲來，“一個人必須擁有一件東西：不是一種生性輕鬆的感覺，就是一種透過藝術和知識而變輕鬆的感覺”（尼采）。齊白石的畫就能使人在畫裡卸下一個“自然人”之外的鎧甲和裝備。
不光藝術創作方面，這個固定的居所，也是一片不斷生長出一些關於齊白石的小故事和小趣事的泥土。黃永玉在回憶錄裡寫道：“第一次拜見白石老人是可染先生帶去的。老人見到生客，照例親自開啟了櫃門的鎖，取出兩碟待客的點心。一碟月餅，一碟帶殼的花生。路上，可染已經關照過我，老人將有兩碟這樣的點心端出來。月餅只剩下四分之三；花生是淺淺的一碟。‘都是壞了的，吃不得。’我遠遠注視這久以聞名的點心，發現剖開的月餅內有細微的小東西在活動；剝開的花生也隱約見到閃動著的蛛網。這是老人的規矩，禮數上的過程，倒並不希望冒失的客人動起手來。”
齊白石—一次自然生命的鋪展（4）
齊白石還在家中蓋了一間儲藏室，雖然是間儲藏室，但它是用整磚壘的，是整個院子裡最結實的屋子，與畫室、睡房相比，簡直結實得過了分。齊白石除了在畫室裡待的時間長，這一間就是齊白石天天“光顧”，來得第二勤的地方。這間屋裡放著糧食，每到做飯的工夫，傭人便去請示，齊白石會取出一大把時時拴在身上的鑰匙，帶著她開啟鎖，根據當下吃飯的人數，親自用一個小罐頭盒量出米麵。
齊白石在生活中的種種怪作風，經
