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對大部分觀眾來說，軋戲最多說一句不尊重職業…
你只要演得好，誰管你！
許安華導演之前就提及過有關軋戲的話題：‘張曼鈺的經紀人對我特別好，他說，張曼鈺在你拍攝期裡，會接別的戲，不過以你的戲為優先，如果你給她戲，她先給你戲。我聽了特別感激。那時演員也非常厲害，從一個戲走到另一個戲，甚至張曼鈺、鐘楚紅最好的表演都是在這段時間：在至少同時拍兩部戲的狀況下，每一部都提名。所以我也不敢迷信演員專心拍一個戲就一定更好。”
由此暫且可以得出結論：軋戲不一定是演技不好的原罪，最初也不該是被嘲諷的理由，只是發展至今，多次軋戲+演技不精久而久之引起反感罷了。
誰關心軋戲？
我們只關心這戲你演的咋樣，業務好管你軋多少戲！
對很多演員來講，付出和努力是一樣的，但是結果卻千差萬別！
有的人就直接紅了，有的人卻繼續蹉跎！
這就是娛樂圈，一部戲就能引發一連串的連鎖反應，一個選擇就可能改變一個人的命運。
別的不說，就說《宮鎖心玉》，最開始找的嚴髖演八阿哥…
所以，為了更多的機會，很多演員會選擇同時接很多戲！
畢竟誰也不敢保證哪塊地裡能開花。
很多時候，演員軋戲，不僅僅是因為“錢”，更多時候演員們不捨的是那個機會，他們不知道自己當下做的選擇是否正確，以及不知道自己放棄的那個選擇會不會更好。直白一點講就是，通常軋戲的演員其實內心對於導演的水平是不夠信任的，軋戲是他們尋找安全感的一種方式。
但是，對於劇組來說，軋戲意味著演員更少的投入度，已經是一種不敬業的表現。
沒導演喜歡軋戲的演員！
演員想要抓住每一個機會的心情可以理解，但演員在對自己負責的同時，首先得對每一部戲、每一個劇組、每一場表演負責。
尤其是紅了之後，要注意愛惜羽毛…
不是洗白啊…
……
《原始碼》的後期很簡單，因為整部戲就三個場景，幾乎是按照順序拍下來的，剪輯不怎麼需要耗費精力。
當然特效還有後期調色很佔時間。
後期由史蒂文·奎裡統籌，呂瀟然還是很放心的。
畢竟邀請他就花了150萬美元，沒點真本事，他也不敢接這部戲！
呂瀟然去了廈門。
《烈日灼心》很有可能是他最後一次主演犯罪題材電影。
往後的精力更多用在幕後還有其他方面…
……
抵達廈門是三月六號，呂瀟然沒有直接進組。
他需要一點時間調整一下自己。
進入一個角色前，需要把前一個角色放掉，讓自己的情緒排空…
協警辛小豐，看似平凡、實則心藏驚天秘密，每天生活忐忑不安，一方面要機敏地執行危險任務，另一方面要極力隱藏自己的秘密，保全自己和兄弟。
這樣的性格外在表現：執行任務中的他是不要命的，雖然時刻繃緊神經的他也會惶恐害怕，會虛張聲勢，刻意用兇悍來偽裝害怕的自己…
《烈日灼心》“尺度”足夠大，無論是同性戀情節，還是高樓追逐戲。
結尾，辛小豐接受了注射死刑時，又是一個雨夜，真正的兇手招供了出來…
這個結尾是故意的，跟原著不一樣！
原著，三兄弟真的殺人了！
但你是要站在受眾的角度，然後有一些問題要考慮，它的接受尺度和這個範圍。
假若辛小豐三人是滅門慘案的真兇，那麼後來他們無論做什麼去救贖自己都無法讓觀眾去愛上他們，因為他們的暴行是令人憎恨的！
而電影塑造的人物，不能有這樣令人髮指的汙點，否則這樣的人物是不成功的，起碼在中國塑造這樣的人物不行。
所以，他們需要洗白，他們也必須洗白。
第四人的出現就完完整整的起到了這些作用。導演必須要這樣做，劇情也必須反轉。
一個劇情的型別片，然後又是規模比較大的商業製作，得考慮觀眾接收問題！
這是曹寶平的原話…
你看，老曹雖然堅持，但還是會考慮市場…
學院派也不都是那種只為了自己的審美，然後不管不顧的一批人！
