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阿謀很重要！
他不僅能拍戲，確保一個不錯的票房收益，最主要，他還能玩演出——宋城演藝團隊跟他合作，做了不少新的玩意。
還在建造中的主題公園，也有全新的演出內容——《水淹陳塘關》、《劈山救母》…
反正圍繞著封神，有一堆的演出秀可以做！
總導演都是阿謀…
人盡其用嘛…
你看啊，阿謀閒著無聊，搞了印象系列，國內第一個山水合一的大型表演，還搞了圖蘭朵，都是行業頂尖的…
鍾麗芳當然知道阿謀的重要性！
但是…
坦白講，阿謀的票房能力也就那樣…
把《影》放在明年的國慶檔，拿到票房冠軍的可能性比較小。
反觀《無雙》——票房已經破了28億，還在緩慢增長中…
口碑、噱頭足夠，第二部可以預見的成功，沒必要再更換檔期了…
很為難啊！
遇事不決，找老呂！
這是橙子上下公認的解決問題的方案！
……
呂瀟然這幾天一直待在家，要麼看書，要麼看電影，除了固定擼個鐵，幾乎沒有出過門…
連媳婦的《解憂客棧》第一期都沒去——糖糖她們找了老胡替代。
鍾麗芳是在地下的放映室找到呂瀟然的。
高畫質投影儀及相應得幕和音響等…
都是最頂級的裝置…
呂瀟然在看電影…
鍾麗芳直接在呂瀟然旁邊坐下，陪他看了一遍《銀翼殺手2049》，然後才問：“你最近怎麼這麼閒？”
“我在充電…”
“看電影也算充電？”
“當然…多瞭解一些其他導演的風格、作品，對我來說是個很好的學習過程！”
兩人來到客廳，呂瀟然先洗了把臉，然後感慨：“我真是小覷了好萊塢！”
“…怎麼講？”
“人家在上世界八十年代就拍出了《異形》、《銀翼殺手》、《et·外星人》、《星際迷航》…六十年代就有《2001太空漫遊》…”
好萊塢大製片廠系統在60年代正式消亡，而以科幻為代表的幻想藝術在60年代末則開始蓄勢待發。
如果從美國電影發展史來看，60年代是屬於電影大師中的大師斯坦利·庫布里克的。其中，《2001太空漫遊》在科幻片的影響力早已不言而喻。
1968年的《人猿星球》雖然特效笨拙，但已經在向觀眾暗示：幻想的大門即將開啟，你們準備好了嗎？
20世紀70年代，好萊塢的“大片”時代正式來臨，橫空出世《大白鯊》、《第三類接觸》與《星球大戰》系列在特效技術的推動上為電影的製作設計提供了更加廣闊的空間。
雖然還是以物理特效為主，但幻想藝術開始以概念設計的方式進入到電影製作當中。
越來越多的電影已不滿足於拍攝現實或歷史的城市空間，科幻和奇幻型別電影成為了導演和藝術總監們“新畫布”。
二十世紀八十年代是美國經濟繁榮的標誌時期，英雄主義動作冒險電影成為了娛樂大片的寵兒。
利用剛升級換代的特效技術，《星球大戰》的“漢·索羅”換裝後成為了斯皮爾伯格《印第安納·瓊斯》系列的絕對主角。
喬治·盧卡斯繼續引領者他的概念藝術團隊帶來了《帝國反擊戰》與《絕地歸來》，但所有科幻電影在製作設計領域的光芒完全被雷德利·斯科特的開創性傑作《銀翼殺手》蓋過了。
這部電影以2019年洛杉磯腐朽黑暗的未來工業城市為背景，催生了“賽博朋克”和“未來主義黑色電影”型別，同時也是透過電影建築來隱射社會發展矛盾，探討未來城市問題的典型科幻片代表。
《銀翼殺手》將科幻片引入了另一個新高潮！
20世紀90年代是另一個多產的十年。
幻想藝術被《剪刀手愛德華》帶入了一個新的黑暗童話世界。
隨著計算機技術的日新月異，特效技術在《侏羅紀公園》、《駭客帝國》中開花結果。
斯坦·溫斯頓工作室製作的物理特效在80年代的《終結者》中初出茅廬，在90年代“復活”恐龍的技術競賽中大放異彩。
當然，特效界的領航員詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克號》奠定了
