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表演，從形式來講就是以生活經驗作為藝術語言的。
羅丹在《羅丹藝術論》中提到的：“所謂大師，就是這樣的人：他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。”
沒有生活體驗的演員只能憑空想象，會讓自己的表演浮在空中，沒有生活氣息！
胖笛，還是有天賦的！
演員演戲是需要天賦的。
對於演員而言，最重要的天賦是共情能力或者說移情能力。
即設身處地的瞭解別人的處境，理解別人的情緒和感情的能力。
說的通俗一些，演員需要保持對外界的敏感度，多愁善感是演員最重要的素質。
努力當然很重要，但沒天賦，即便努力，上限也不高，比方說霍鍵華、彭羽宴就是典型的很努力，但最多也就做到讓人不反感的表演。
最怕的就是沒天賦還不努力！
……
飯後，萬芊陪著呂瀟然一起在院子裡喝茶。
“你最近在幹嘛？”
“正常上班，有空就看書看看電影，順便搞點小投資…”
“…投資？什麼投資？”
“維密品牌價值急速縮水，我有一些搞投資的朋友做空了他們的股價，我跟著投了一點，賺了一點…”
“品牌價值縮水？”
“…資本主義腐朽的生活方式…算了，醜聞頻發再加上亞馬遜等電商的衝擊，維密這個品牌早就不復當年了…所以，他們看上了中國市場，沒什麼用…中國審美跟…”
萬芊有點懵逼…
呂瀟然住嘴：“你一個演員就別關心這些了！”
“…那聊聊你看的電影？”
“嗯，最近把希區柯克的電影都看了一遍…還是覺得震撼！”
“怎麼講？”
“希區柯克的電影技法是一種純電影的東西。他是真正地在用鏡頭、剪輯這些電影手法講故事，直接引領了一代電影人，他的劇本非常細緻，每部片再開拍之前他心裡已經很清楚是什麼樣，所以他拍的素材和最後成片非常相似，這點有點像做動畫，基本不拍沒用的鏡頭，而很多導演素材和成片的比例可能達到1：10或者更多…”
“我的電影這一點跟他很像，很少拍多餘的素材…
“我看的希區柯克第一部電影叫《奪魂索》，後來拉片學習的時候，知道了很多幕後故事，全片80分鐘只用了八個鏡頭拍完…”
“為什麼是八個鏡頭，因為於放映一卷35毫米長度的電影膠片的時間大約只有10分鐘左右！”
“他太厲害了，所以我經常講，這個世界上不存在希區柯克沒拍過的故事。”
頓了頓，呂瀟然接著道：“現在的希區柯克電影，大概也就專業的電影人能夠欣賞大師的拍攝技巧。普通大眾已經很難再找回當年那些刺激的感覺，因為現在確實有多懸疑偵探電影，無論是邏輯的嚴密性，構思的巧妙，節奏的緊湊或驚悚程度都已經超過了前人…”
萬芊疑惑：“那你學習什麼呢？”
“…我在琢磨新的電影，但是題材還沒選定…”
呂瀟然突然嘆了口氣：“我在琢磨自電影到底是什麼？”
“以前我覺得電影就只是用影像記錄故事…”
“故事自己寫嗎？當然，自己寫才知道，電影世界是多麼遼闊與艱難！最開始，你知道很多風景與故事，但未曾找到真實的內心，所以很容易成為作業，而非作品。”
“電影就是典型的三幕論，一直潛藏於內心，開始，對抗，結束，這樣看起來才像一部電影。”
“有沒有可能用其他的結構？我覺得不可能…因為電影的本質是戲劇延伸，戲劇編撰通常都是三幕劇…”
“…我就是庸人自擾，有時候真的覺得自己才華不夠！”呂瀟然苦笑了一下：“這些事困擾了我很久…拍的電影越多，越能感覺到自己跟很多大師的差距！”
萬芊沒有接話，反而問道：“你有跟其他人交流嗎？”
“有跟阿謀導演聊過，他也有相似的困境！”
“什麼困境？”
“就是不能做到讓自己滿意，很多電影哪怕成功，或者票房、或者口碑，我自己很清醒，我覺得這個其實沒有做好，還應該更好…”
“你倆都是喜歡挑戰自己的人！”
“哈哈…”
…
