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小呂子不擅長調教演員。
至少他不專業，他只會跟演員分析劇本，然後讓演員一遍一遍的來…
這麼做的好處當然是演員有更多的機會一點點實驗，什麼都給演員說透了，某種程度上，便剝奪了演員的一部分創作空間和自由。
壞處就是有點折磨演員，跟他合作的演員，必須得有演技傍身，而且還能理解他想要的東西。
聽說圈子裡最牛逼的，擅長調教演員的是陳愷哥，說他給演員講戲的時候，從故事背景到表演方式再到人物分析，全方位揭示…
只是不明白，為啥沒捧出像樣的新人？
《白粥流行》，自己兒子都沒帶出來？
範兵兵演過陳愷哥的戲，也拍過褲子的作品，《手機》拿了一堆提名，甚至拿了百花獎，《潘金蓮》也拿了一堆獎，為毛《趙氏孤兒》啥也沒拿到？
其實，到了大導演的程度，手頭的資源足夠，一般更樂於用最好的攝影、最好的演員、最好的技術服務於自己理念的表達。
論挖掘人物內涵，老謀子、星爺和墨鏡王才是專業的，他們手下有過鞏利、章紫怡，莫聞蔚、張白芝、梁朝為、張果榮…
老陳就是單純撿現成的。
而且《風月》、《荊軻刺秦王》，鞏利明顯無所適從，浮於表面——浮誇的話劇式的表演！
能把鞏利折騰到這種程度的導演，老陳是唯一一個。
居然還誇他是什麼‘兩岸三地最擅長挑撥演員的大導演’…
恰爛錢也不是這種吃法！
導演，按照名詞解釋：需要“指導表演”，所以導演還要對“故事的脈絡走向和主題認知”，“人物的性格和反應”有完整的理解，再對演員的指導，才會有正面的，積極的影響。
這就說明，調教演員演技本身也是導演工作的一部分！
導演在劇組的工作其實就是指點演員表演和統籌電影。
統籌電影就是要想觀眾之所想，你得讓觀眾喜歡你的電影。
這個呂瀟然有輔助器在，不是太擔心，指導表演，也很簡單——他不夠專業，那就讓專業的來！
張國粒好為人師，那就拜託他幫幫忙唄…
至於孫紅磊，你看啊，《邊境風雲》這個劇組，導演、編劇包括拍攝條件是不是都很完美？
世事豈能盡皆完美？
有時候有一些困難不是壞事，比方說對手戲演員沒有達到心理預期之類的…
……
老曹和組峰感覺《邊境風雲》劇組蠻不錯的。
他們所謂的不錯，除了劇組的日常生活水準達標，最主要，演員之間的關係也挺融洽的。
下了戲，有事沒事就一起聚聚…
是真的聚在一起，然後胡侃。
除了聊電影就是聊表演，有時候呂瀟然也會加入其中，但他說不到幾句，就會被製片人喊走…
“《石頭》好像提名了金像獎亞洲最佳電影？”
“又沒拿獎！”
“拿獎的是《千里走單騎》”
“老謀子那個戲？”
“對！”
“老謀子去現場了沒？”
“應該沒去吧，他還忙著奧運會吧！”
“誒，你們說香港演員怎麼就這麼吃得開？”
“…你…你說呢？”
“演得好？”
“屁！來回來去就那幾個演員…”
正好呂瀟然走過來了，加入了討論：“主要還是香港電影比咱們玩得轉，現在市場上充斥的大多都是香港的商業片，觀眾接受了他們那套東西。”
“長期以來，內地電影擅長的是、散文甚至詩歌式的對白，美感有了，看多了卻審美疲勞，香港電影娛樂性比較充足…”
“雖然電影拍攝政策無限放寬，國內對商業市場的規則與玩法也逐漸理清，可至少十年之內，國內還得把那些香港明星搭板供著。”
“不過，我是打心眼裡瞧不上香港那邊的演員，又沒比咱們多兩胳膊兩腿，憑什麼片酬多一個零？”
“咳咳…”張國粒道：“不能這麼說，人家有名氣！”
“有什麼名氣？《黃金甲》不用周閏發，換了姜聞就拿不到兩億票房？”
“人又不是衝著周閏發來看的電影，否則《臥虎藏龍》、《防彈武僧》內地票房怎麼就不行了？”
“票房號召力就是個屁，宣傳做好了，劇情方面有驚喜，以
