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我們的劇組其實繼承了早些年的戲班子文化——一個角養一個園子。
什麼叫角？
有觀眾捧場，有人願意為你開啟電視或者走進電影院…
當劇組最大牌的是演員時，其他人，工作人員、導演包括劇組的配角們都是圍繞著主角存在的，這一點放任四海皆准！
所有人都圍繞著你，以你的意見為基準。
這種情況下，如果自身剋制力不足，或者個人趣味跟市場脫節，那呈現出來的作品就會很糟糕…
當然啦，如果劇組最大的牌面是導演，導演決定了演員的臺詞風格和表演風格，那整個作品呈現的就是導演想要的東西！
所以，鄧朝自導自演的幾部戲質量欠佳，反倒他參演的《烈日灼心》、《影》收穫了一致好評…
連續的成功，這要是換了一般年輕演員，估摸著早就上天了。
小呂子雖然談不上心態依舊，好歹他還知道自己是因為有哈士奇的輔助，別的不說，《邊境風雲》裡的演技，完全就是戲保人…
演戲素來有人保戲和戲保人之說。
人保戲就是劇本和角色都不出彩，但演員偏偏能給演出魅力來。
戲保人則反過來，劇本足夠巧妙，角色足夠出彩，演員只需要中規中矩地完成表演就行。
《邊境風雲》裡的警察毫無疑問就是戲保人的例子，呂瀟然沒有太多表現的機會，要做的就是足夠真實。
真實地就像一個平凡的警察，每天拿著溫飽水平的工資，做著驚心動魄的工作。
有一個妹妹，他煩她，也寵她…
呂瀟然不需要展示更多。
而且呂瀟然從來沒演過這樣的角色，所以，很多影迷覺得不錯！
其實，比之餘則成差了不止一籌…
小呂子對演技是有追求的，尤其是經過《潛伏》的磨礪之後，他總覺得自己敲開了邁向演技派的大門，但是《雪豹》，拍的有點倉促，沒那麼多時間琢磨，所以，更需要導演的把控。
《劍雨》的事情，讓他有點懷疑自己的審美…
……
無論什麼時候，大製作+大明星+一個好故事都能吸引觀影觀潮！
《投名狀》就是這樣！
故事改編自1973年張徹版本的《刺馬》，而其事件歷史上確有其事，馬新貽被刺一案也被稱為清末四大奇案之一…
有著真實事件打底，《投名狀》的本子不可能差到哪。
市場唯一的擔心是陳可欣！
畢竟他以前拍的都是《甜蜜蜜》、《金枝玉葉》、《雙城故事》之類的文藝愛情片，喜歡娓娓道來！
《投名狀》必須要拍出男人的豪氣。
他成功了！
真正意義上的大片！
他很懂市場，深諳現代觀眾的觀影經驗和心理需求，在《投名狀》一開頭就徹底顛覆了傳統的“兄弟概念”，把亂世三兄弟塑造成“魔獸”：李蓮傑、劉得華、金成武扮演的老大、老二、老三，為結義必須立下“投名狀”——殺掉三個陌生人以示誠心。
三兄弟都兇殘無比，老大殺人不動聲色、冷酷至極；
老二捅刀子前告訴無辜對方“記住我的樣子，下輩子找我報仇”；
老三更是像瘋狂野獸一樣高舉著人頭狂吼。
他們都不再是高大全的熱血英雄，全變成了在無道亂世中為前途不擇手段的真實的“人”。
但結局過於文藝：《投名狀》中看不到揚善抑惡的精神。善良的趙二虎死於非命，太平軍領袖用自殺來換取全體士兵的活命，卻把他們送到了屠刀下。雖然最後龐青雲也死了，但似乎仍然不能讓人解氣，因為沒看到一個好人有好結果！
市場就是這樣，過於文藝就意味著很難討好到大部分觀眾。
所以，很難拿到高票房。
即便有李蓮傑+劉得華+金成武，還是敵不過隨後的《集結號》！
《集結號》是真好。
不管褲子人品如何，但《集結號》確實是內地影史可以寫上一筆的戰爭片！
拋開一些政治上的站隊，這部電影就是講一個老兵為自己的戰友討回榮譽與公正的故事，這就足夠了。
這樣的故事，放在任何地方，任何陣營，都不是壞故事。
科波拉說過：任何堪稱偉大的戰爭電影都是反戰電影。
在耳熟能詳，甚至近乎於刻板的中國近現代主旋律戰爭敘事
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