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作品：閒情偶寄
作者：清·李漁
內容簡介：
中國戲曲理論專著。清代李漁撰。康熙十年（1671）刊刻，後收入《笠翁一家言全集》。《閒情偶寄》包括詞曲、演習、聲容、居室、器玩、飲饌、種植、頤養等8部，內容較為駁雜，戲曲理論、養生之道、園林建築盡收其內。而涉及戲曲理論的只有《詞曲部》、《演習部》、《聲容部》，故後人裁篇別出，輯為《李笠翁曲話》。李漁汲取了前人如王驥德《曲律》中的理論成果，聯絡當時戲曲創作的實踐，並結合他自身的創作經驗，建立了一套完整的戲曲理論體系，其深度和廣度都達到了中國古典戲曲理論的高峰，為戲曲理論批評史乃至中國文學批評史樹立了一塊里程碑。李漁的戲曲理論以舞臺演出實踐為基礎，因而能夠揭示戲曲創作的一般規律。他認為，“填詞之設，專為登場”，批評金聖嘆評《西廂記》只是文人在案頭把玩的《西廂》，並非優伶扮演的《西廂》。李漁提出了“結構第一”的命題，含有命意、構思和佈局，把結構放在首位，依次為“詞采第二”，“音律第三”，“賓白第四”，“科諢第五”，“格局第六”，全面廣泛地論述了戲曲創作中的諸多問題，其中對結構、語言、題材等論述尤為精闢。李漁提出結構第一的原則，同時又提出“立頭腦”、“減頭緒”、“密針線”等一整套理論，都是針對當時戲曲舞臺上的弊病而發的。李漁主張結構謹嚴，情節緊湊，組織得天衣無縫，這不僅在當時具有較高的理論價值，而且至今仍具藝術實踐意義。關於語言，他認為要賦予它舞臺藝術的特徵，是寫給觀眾聽的而不是給人看的案頭之作，在這個原則下，他提出了曲文應當貴顯淺、重機趣、戒浮泛、忌填塞，賓白應當語求肖似，說一人肖一人，勿使雷同；文貴潔淨，聲務鏗鏘等一系列獨特見地。談到題材，李漁認為貴在創新，以脫窠臼為第一使命，既然劇本名為傳奇，就是因為其事奇特，未經人見而傳之，絕不可亦步亦趨，東施效顰。至於導演和表演，李漁也發表了很多中肯之言。總之，李漁是元、明以來戲曲理論的集大成者，為中國戲曲理論批評的發展作出了巨大的貢獻。
作者簡介：
李漁（1611～1680），原名仙侶，字謫凡，號天徒，中年改名李漁，字笠鴻，號笠翁。浙江蘭溪人。李漁出生時，由於其祖輩在江蘇如皋創業已久，此時“家素饒，其園亭羅綺甲邑內”，故他一出生就享受了富足生活。其後由於在科舉中失利，使肩負以仕途騰達為家庭光耀門戶重任的李漁放棄了這一追求，毅然改走“人間大隱”之道。康熙五年（1666）和康熙六年（1667）先後獲得喬、王二姬，李漁在對其進行細心調教後組建了以二姬為臺柱的家庭戲班，常年巡迴於各地為達官貴人作娛情之樂，收入頗豐，這也是李漁一生中生活得最得意的一個階段，同時也是李漁文學創作中最豐產的一個時期，《閒情偶寄》一書就是在這一段內完成並付梓的。1672、1673年，隨著喬、王二姬的先後離世，支撐李漁富足生活的家庭戲班也土崩瓦解了，李漁的生活從此轉入了捉襟見肘的困頓之中，經常靠舉貸度日，1680年，古稀之年的李漁於貧病交加中泯然於世。
正文
序
聲色者，才人之寄旅；文章者，造物之工師。我思古人，如子胥吹蕭，正平撾鼓，叔夜彈琴，季長弄笛，王維為“琵琶弟子”，和凝稱“曲子相公”，以至京兆畫眉，幼輿折齒，子建傅粉，相如掛冠，子京之半臂忍寒，熙載之衲衣乞食，此皆絕世才人，落魄無聊，有所託而逃焉。猶之行百里者，車殆馬煩，寄宿旅舍已爾，其視宜春院裡畫鼓三千，梓澤園中金釵十二，雅俗之別，奚翅徑庭哉哉然是物也，雖自然之妙麗，借文章而始傳。前人如《琴》、《笛》、《洞簫》諸賦，固已分寸刂節度，窮極幼眇；乃至《巫山》陳蘭若之芳，《洛浦》寫瑤碧之飾，東家之子比其赤白，上宮之女狀其豔光，數行之內，若拂馨香，尺幅之中，如親巧笑，豈非筆精墨妙，為選聲之金管，練色之寶鏡乎？抑有進焉，江淹有云：“藍朱成彩，錯雜之變無窮；宮商為音，靡曼之態不極。”蛾眉豈同貌而俱動於魄？芳草寧共氣而皆悅於魂？故相其體裁，既家妍而戶媚；考其程式，亦日異而月新。假使飛燕、太真生在今時，則必不奏《歸風》之歌，播《羽衣》之舞：文君、孫壽來於此地，則必不掃遠山之黛，施墮馬之妝。何也？數不見不鮮也。客有歌於郢中者，《陽春白雪》，和者不過數人，非曲高而和寡也，和者日多，則歌者日卑。《陽春白雪》何異於《巴人下里》乎？西子捧
